"(...) Vemos al propio Velázquez trabajando en un gran cuadro, y tras una observación más cuidadosa descubriremos también qué es lo que está pintando. El espejo de la pared posterior del estudio refleja las figuras del Rey y la Reina, que están posando para su retrato. De modo que lo que estamos viendo es lo que ellos ven: un grupo de gente que ha entrado a la cámara. Se trata de su hija pequeña, la infanta Margarita, flanqueada por sus dos damas de honor, una de las cuales le ofrece un refresco mientras que la otra hace una reverencia a la real pareja. Conocemos sus nombres y también los de los dos enanos (la muchacha fea y el niño que juega con un perro), cuyo cometido era divertir. Los graves adultos del fondo parecen cuidar de que los visitantes se comporten correctamente. ¿Qué significa todo esto exactamente? Quizá nunca lo sepamos, pero me gustaría pensar que Velázquez detuvo un instante del tiempo mucho antes de la invención de la cámara fotográfica. Puede ser que la princesa hubiera sido traída para paliar el aburrimiento de la pose y que el Rey o la Reina comentaran que allí había un tema digno de un pincel. Las palabras pronunciadas por el soberano se toman siempre como una orden, de modo que a lo mejor debemos esta obra maestra a un deseo pasajero que solamente Velázquez podía hacer realidad."
1: Una introducción sobre el Sur estadounidense hasta el siglo XIX
El Sur de Estados Unidos es una de las regiones más importantes e interesantes de ese país. Aunque también cabe decir que esa región también ha trascendido mucho más, y se ha hecho conocida en el resto del mundo no sólo por su literatura, sino también por su música y por determinados procesos sociales. Hay que recordar que hasta algo más de mediados del siglo XIX la esclavitud de los negros estaba permitida en ese lugar. Barcos procedentes de África tocaban puerto en la zona Sur de Estados Unidos, desembarcando personas que habían sido arrancadas de sus tierras y de sus familias y que luego pasaban a ser vendidas para empezar una vida de esclavitud. Una imagen típica del Sur estadounidense, y que es una imagen que se difunde hasta el día de hoy en el cine, es la de los esclavos negros trabajando en condiciones durísimas en las plantaciones de algodón. Y a partir de aquí hay que plantear algo más: el hecho de esa fuerte (aunque forzada) inmigración negra en el país, trajo cambios culturales importantísimos. Los negros llegaron con sus costumbres, sus creencias religiosas, su música, y todo eso de a poco fue influyendo en la cultura estadounidense a tal punto que puede decirse que el aporte de la cultura negra en el siglo XX es invalorable, sobre todo en el aspecto musical. De ahí proviene el blues y el jazz, por ejemplo, y con eso un cierto panorama de experimentación artística que se difundió en el mundo entero. Pero no fue sencillo. Los negros tuvieron que soportar, aparte del trabajo forzado, humillaciones de toda índole. Sus creencias religiosas (consideradas paganas) fueron combatidas, sus pautas de convivencia fueron objeto de burla. Incluso, se los sometió a permancer en la ignorancia con la finalidad de que no fueran conscientes de su situación de esclavitud. Era algo común que si un amo llegaba a ver a uno de sus esclavos leyendo tratando de leer lo castigara duramente. De hecho, era usual que se matara a aquellos esclavos que sabían leer y que a escondidas enseñaban a los demás. El Sur estadounidense tenía básicamente un modelo económico agrario, y en muchos aspectos recordaba el modelo del feudalismo, ya que una familia aristocrática, centrada en una presencia masculina, paterna, habitaba una gran casa rodeada de plantaciones en las que trabajaban sus esclavos. Esto, por lo tanto recuerda la relación entre el señor feudal y sus vasallos, propia de la Edad Media. Pero esa situación de esclavitud llegó a su fin con la llamada Guerra de Secesión (o Guerra Civil Estadounidense). En la misma se enfrentaron los estados del Norte (la Unión) contra los estados del Sur (los Confederados, integrados en un principio por los estados de Carolina del Sur, Mississippi, Florida, Alabama, Georgia, Louisiana y Texas). Los estados del Norte habían querido imponer a los del Sur la abolición de la esclavitud, y esa fue una de las tantas causas de la guerra. Se puede creer en un principio que la causa del interés del Norte en la abolición tiene que ver con un ideal de libertad y de igualdad de todos los hombres (defendido por el presidente Abraham Lincoln), pero por sobre todo estaba relacionado con un factor económico, porque los estados del Sur, al no tener que pagar mano de obra, competían de otra manera con los precios de productos elaborados en el Norte. Por otra parte, el modelo económico y de vida del Norte era industrial y burgués. La guerra, que transcurrió entre 1861 y 1865, dejó unos 360.000 muertos para la Unión y unos 260.000 para los Confederados. El Norte venció y el Sur quedó prácticamente devastado, no sólo en el plano material, sino también en el moral. Toda una época del Sur había terminado. Hasta el día de hoy, un siglo y medio después, esta guerra sigue generando interés y polémica en Estados Unidos.
2: breve caracterización del arte "Gótico" en el siglo XII
Antes de enfocarse en lo que llama la literatura gótica sureña, es importante revisar el concepto más general de arte Gótico, que surge en Europa alrededor del siglo XII. El surgimiento del arte Gótico es problablemente uno de los puntos más importantes de la historia del arte Occidental, ya que el arte no fue el mismo de ahí en más. La aparición del Gótico está vinculada con la decadencia de un modelo económico basado en lo agrario y lo feudal; ese modelo da paso a un modelo más liberal vinculado con el accionar de una clase social que crecía día a día: la burguesía. Antes de la llegada de un modelo de vida liberal, mientras imperaba el modelo feudal, el arte estaba fuertemente ligado a lo religioso. Cualquier representación artística tenía que estar ligada o justificada al discurso religioso; por lo tanto, el arte no debía dejar lugar a dudas o confusiones en cuanto a lo que manifestaba, tenía una sola Verdad, y esa Verdad era la verdad de lo religioso, la Verdad de Dios. Esto obviamente también está muy relacionado con lo feudal, ya que este es un sistema en el que todo es incuestionable: el señor feudal tiene una verdad y esa verdad es incuestionable para sus servidores o vasallos. ¿Qué ocurre después, entonces? Cuando el feudalismo comienza a decaer y se impone el predominio de la burguesía, el arte necesariamente cambia. Los burgueses, que en definitiva son comerciantes, imponen una mirada más liberal, y esa mirada liberal permite que ahora el arte no tenga que estar vinculado a lo religioso. Quizás sea difícil para nosotros, que estamos acostumbrados ya a ver cualquier cosa como motivo artístico, pensar en lo que debió ser para la época un arte sin ningún tipo de mensaje religioso, pero fue un cambio que alteró todo. Por primera vez se acepta que cualquier cosa puede estar en una pintura, en un poema o en una escucltura, y que esa cosa no tenga una finalidad religiosa. Ya no se persigue una única Verdad, sino que el arte del Gótico pasa a aceptar más de una verdad, varias verdades. Aspectos que usualmente no eran de interés artístico, ahora pasan a serlo. Se pasa de querer expresar la idea de lo Divino (lo relacionado con Dios) a la idea de que cualquier opinión (la de cualquier individuo que no quiere relacionarse con un discurso religioso) es posible. Es el comienzo de un nuevo subjetivismo. Además, el arte que venía del feudalismo tenía siempre como objetivo ser conclusivo, es decir, en cuanto a su estructura, ser cerrado. El nuevo arte que aparece en el Gótico con la llegada del modelo burgués plantea la posibilidad de que la obras no sean cerradas en su estructura, sino que puedan tener algo de inconcluso, de inacabado, tal como se ve en la construcción de muchas iglesias de esa época. Este aspecto se vincula con la idea de que si no existe una verdad única para transmitir, tampoco las obras en su presentación pretenden dar la idea de que la cosas son como se presentan en ellas, sino que pueden continuarse o pensarse de otra forma.
3: el gótico sureño en el siglo XX
Cualquier búsqueda preliminar sobre lo que es el gótico sureño apunta hacia los mismos elementos. La Enciclopedia Británica, por ejemplo, dice lo siguiente en su respectiva entrada: "Un estilo de escritura practicado por varios escritores del Sur de Estados Unidos, y cuyas narraciones, ambientadas en esa región, se caracterizan por el grotesco, lo macabro o lo fantástico de sus incidentes." Sin embargo, resta saber cómo un estilo artístico como el Gótico, surgido en el siglo XII encuentra una continuación particular en las primeras décadas del siglo XX, y sobre todo en Estados Unidos. Para esto hay que volver a tener en cuenta la Guerra de Secesión y sus consecuencias. Con esta guerra cayó un sistema de vida que, como se apunta más arriba, era un modelo de vida feudal, regido por la presencia paternalista de un propietario que disponía del trabajo y de la vida de sus esclavos; pero también era un modo de vida fuertemente atravesado por lo religioso. Todo esto deja paso a una economía industrial, en la que la figura paternalista se borra y las que fueron grandes casas donde se asentaba el poder, ahora se caen literalmente a pedazos, simbolizando la decadencia de ese mundo. El poder económico ya está en manos de los burgueses. Mucho tiempo después, en el período entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, puede observarse en el Sur de Estados Unidos la aparición de un conjunto de escritores que pueden ser catalogados como "escritores sureños tradicionalistas". Entre ellos están Thomas Wolfe, Allen Tate. En sus narraciones (en sus poesías en el caso de Allen Tate) los escritores tradicionalistas trataron de rescatar una serie de valores que había en el siglo XIX sureño, intentando restaurar una imagen convincente de ese pasado, sobre todo de antes de la Guerra de Secesión. La necesidad de rescatar esos valores tenía que ver con los cambios tan fuertes y nocivos que el Hombre experimentaba en las primeras décadas del siglo XX. Por eso los tradicionalistas le dieron importancia a aspectos típicos de la sociedad sureña del XIX, como la conciencia religiosa y la idea de que el Hombre es capaz de actuar en un nivel más elevado que aquel en el que pasa la mayoría del tiempo, o sea la idea de que el Hombre está destinado a porvenir libre de dolor. Otro aspecto que se destacaba de aquella sociedad es la costumbre que tenía la gente de darle más valor al producto en sí del trabajo que al dinero que se pudiera lograr de esa actividad. Por ejemplo, los frutos mismos que se recolectaban en una cosecha tenían para esa gente más valor que el dinero que se obtenía por ello, algo propio de una sociedad agraria. Así como pasaba antes del Gótico en el siglo XII (siguiendo con las comparaciones), en las narraciones de estos escritores estaba presente el tema de que el Hombre está en el mundo a la búsqueda de una única Verdad. Pero el gótico sureño no pertence a estos escritores, sino que se le atribuye a un grupo de escritores que llegaron algunos años después, y entre ellos cabe mencionar a William Faulkner, Eudora Welty, Truman Capote, Flannery O'Connor y Carson Mc Cullers. Obviamente hay en las narraciones de estos autores temas que quedan de lado. El tema de que el Hombre, por tener una conciencia religiosa, busca una única Verdad es un tema que es dejado de lado por ellos. Casi se puede decir que los góticos sureños son escritores laicos en ese sentido. Los góticos sureños hacen entrar en sus historias aspectos como lo enfermizo o lo irracional, lo que ya entra en contradicción con los autores anteriores, porque la visión ahora pasa a mostrar valores negativos. ¿Por qué ocurre esto? Principalmente porque el Sur, en cuestión de casi un siglo, pasó de un modelo agrario a un modelo industrial en el que se le dio importancia al Progreso económico y material. Esta cuestión del Progreso material y económico es también conocida con el nombre de Sueño Americano. Digamos que los escritores góticos sureños desmintieron lo del Sueño Americano al ver que la realidad a veces era bastante distinta, y escribieron sobre lo que se puede nombrar como Pesadilla Americana, porque no todo era bienestar y Progreso. Los góticos sureños se expresaron acerca de una sociedad en donde todo era relativo, en donde no había una Verdad única para todo, una sociedad en la que veían a un Hombre corrompido por los supuestos adelantos económicos y sociales, de ahí lo pesadillesco. En esta corriente literaria aparece lo grotesco. El grotesco es aquello que apunta a la caracterizacón de escenas o de personajes de manera exagerada o ridiculizante; en cuanto a la descripción de los personajes, a menudo aparece como una forma de describir a los seres humanos en términos no humanos. Un ejemplo claro de esto último es la continua descripción que se hace del "primo" Lymon Willis en el comienzo de "La balada del café triste", de Carson Mc Cullers: "Sus piernecillas torcidas parecían demasiado débiles para soportar el peso de su gran torso deforme y de la joroba posada sobre su espalda" (pág. 333)... "Sus manos parecían patitas sucias de gorrión y temblaban." (pág. 334) Además de lo grotesco, otras características del gótico sureño pueden ser el gusto por lo anormal, la revelación de aspectos oscuros de las profundidades del alma humana, la ambivalencia de las actitudes morales en los personajes (típico de la Miss Amelia Evans de "La balada del café triste"), las desviaciones sexuales o la aparición de personajes erráticos. Pero por sobre todos estos aspectos hay que destacar que esto surge a partir de una visión sobre la sociedad norteamericana que en cierto modo hace hincapié en la desesperanza. En "La balada del café triste", la fe de Miss Amelia Evans en el dinero antes que la fe en el producto en sí de su trabajo, ilustra un modelo de vida capitalista que no existía en el Sur y que corrompió un modo más paternalista y religioso que los escritores tradicionalistas habían querido recordar.
-Faulkner, William: "Las palmeras salvajes", editorial Sudamericana, Madrid, 1995. "Relatos", editorial Anagrama, Barcelona, 1998. -Hauser, Arnold: "Historia social del arte y la literatura (tomo I: Desde la Prehistoria hasta el Barroco)", Debate, Madrid, 1998. -Kerr, Elizabeth M.: "El imperio gótico de William Faulkner", Noema editores, México, 1982. -Loving, Jerome: "Walt Whitman. El canto a sí mismo", Paidós, Buenos Aires, 2002. -Mc Cullers, Carson: "El aliento del cielo", Seix Barral, Buenos Aires, 2007. -O'Connor, Flannery: "Cuentos completos", editorial Debolsillo, Buenos Aires, 2007. -Straumann, Heinrich: "La literatura norteamericana", Fondo de Cultura Económica, México. -Young, Thomas Daniel: "El pasado en el presente. Estudio temático de la novelística del sur de los Estados Unidos", Noema editores, México, 1983.
Estimados estudiantes de 4º12: ¡¡Les doy la bienvenida a nuestra sección del blog de Literatura del liceo Departamental!! Como lo comenté en clase, acá vamos a encontrar materiales para estudiar, pero al mismo tiempo este puede ser un muy interesante espacio para compartir nuestros intereses y sensibilidades. Pueden dejar los comentarios que deseen. Los veo en las clases... Un abrazo grande.
PARA SEXTO COLEGIO MALDONADO ( APOYO PARA TEATRO DEL SIGLO XX, SE TOMÓ MATERIAL DE ENRIQUE HERRERAS Y OTROS AUTORES)
Esperando a Godot, 1953, S. Beckett. El autor es representante del Teatro del Absurdo donde la tragedia y la comedia chocan en una triste representación de la condición humana y la absurdidad de la existencia. El dramaturgo del absurdo sería un investigador para el cual el orden, la libertad, la justicia y el lenguaje no son más que una serie de aproximaciones a la realidad ambigua y decepcionante. En estas obras el lenguaje se desintegra voluntariamente o puede poseer una gran densidad teatral y descubre un aspecto de la condición humana en el que el espectador queda forzado a reconocerse. Los personajes intentan expresarse sin lograrlo. lo que ocurre contradice lo que los personajes dicen. La escena presenta un mundo vacío de sentido, poblado de objetos pesados que a veces terminan por dominar a los personajes. El apogeo de este teatro es entre 1956 y 1960, luego empieza a ser tolerado por la burguesía, la irregularidad se fija para purificar la masa social. En definitiva es un teatro que utiliza una serie de técnicas escénicas que le permiten reflejar la realidad con mayor riqueza y fidelidad. Presenta el arte como fracaso por su impotencia al no tener nada que decir junto con la obligación de decirlo. La realidad es absurda, el mundo y la vida también,durante la segunda guerra los principios parecieron desaparecer y las masacres crecieron, la existencia y el acontecer de las cosas reales carecen de sentido para el hombre y el principal contenido del arte de ese momento es la falta de contenido. Beckett(1906-1989, Irlanda) presenta la angustia indisociable de la condición humana que reduce el yo solitario a la nada, experimentó con el lenguaje matizándolo con el humor corrosivo. Su obra muestra el sin sentido del mundo y del ser humano, todo es contradictorio y la contradicción oculta al ser humano que perdió el sentido, la derrota es imperativa en el viaje del hombre hacia la nada Esperando a Godot presenta a dos intelectuales venidos a menos, en un desierto con un árbol, esperando a un tal Godot que no llega. Estragón -Gogo- y Vladimiro -Didi- no tienen memoria y su único motivo es esperar a Godot aunque no saben para qué lo esperan, dicen que se van pero se quedan y siguen esperando. En la obra no hay acción dramática, el tiempo parece no transcurrir, el tiempo se presenta circular e incierto. Toda la obra es circular, no hay salida -decepción de la época, pesimismo- la situación de los personajes no tiene sentido y se mezcla lo tétrico con lo humorístico. Los personajes esperan en un lugar desolado, al pie de un árbol, en un camino que no se sabe de dónde viene ni a dónde va, al final siguen esperando a un Godot que no llega y un suicidio que no se consuma porque no tienen como hacerlo y ninguno quiere dejar solo al otro. la salvación no llega porque no hay salvación posible para estos personajes.
"La estética, temática e ideología del teatro isabelino van unidas al contexto histórico-social y cultural en el que se produce. Los grandes artistas son como todos los mortales, hijos de su tiempo. Dijo Kaynes que Inglaterra tuvo a Shakespeare cuando pudo ofrecérselo; o sea sólo cuando las condiciones fueron favorables pudo aparecer el que es quizá el mayor dramaturgo de la época moderna. Por lo tanto si nos preguntáramos cómo fue posible el teatro isabelino, encontraríamos respuestas, no sólo escénicas, sino otras que están en la misma sociedad inglesa que alentó ese arte, y en la historia que lo justifica" Francisco Torres Monegal y César Oliva. Como otros reinos europeos, la Inglaterra del siglo XIV-XV intentó consolidarse como país definiendo claramente sus dominios insulares, buena parte de ese período fue de suerte para los ingleses. El Renacimiento produce un cambio de mentalidad, se derrumban muchos mitos, el ser humano busca investigar y saber, se pretende disfrutar la vida terrenal, antropocentrismo. Podría discutirse por las fechas la pertenencia de Shakespeare al rencimiento dado que su producción es del 1600, siglo XVII, pero inglaterra no va a igual ritmo que otros paises europeos en el desarrollo del teatro. En Inglaterra, con Shakespeare, el teatro pasa de la nada al todo. Enrique VIII en su deseo de separarse de Catalina de Aragón, crea la iglesia anglicana, así podrá casarse con Ana Bolena que será la madre de Isabel, única hija del Rey y Ana. Isabel no era aceptada por los católicos que consideraban a María Estuardo la verdadera heredera, será su hijo Jacobo I quien sucederá en el trono a Isabel I. Isabel para poder gobernar tuvo que apoyarse en los anglicanos, especialmente en los puritanos, pero éstos eran muy severos y para ellos todo era pecado e inmoral, el teatro también y por eso lo prohibieron Surge el DRAMA HISTÓRICO, en el pasado que conforma la historia nacional se buscan las raices de su identidad y la justificación de los hechos recientes. Las CRÖNICAS de Holinshed (1577) serán fuente importante para el teatro isabelino. El drama histórico refleja la reflexión y las dudas que asaltan la conciencia inglesa y es una forma de instrucción y propaganda. La dramaturgia al servicio de la ideología dominante será común. Durante este período Londres tuvo una docena de teatros permanentes, la mayoría al aire libre, al sur y norte del Tamesis. Construcciones de madera o madera y ladrillo, con partes techadas de paja, generalmente poligonales con tendencia a la forma circular, alrededor de venticinco metros de diámetro. Un patio en el que el público veía la obra parado, dos o tres pisos de galerias (forma antigua tomada de las posadas inglesas, de dos o tres pisos, las galerías daban acceso a las habitaciones), entraban cerca de dos mil espectadores. el escenario era de forma cuadrada, de catorce metros de ancho por nueve de fondo, atrás un muro con dos puertas y en el suelo las trampillas que permitian la entrada y salida de personajes y escenas sepulcrales. Poca escenografía y decorados, algunos objetos de valor simbólico, contaba más la poesía y la historia desarrollada por los personajes que el lujo de la escena. HAMLET presenta la esencia de la tragedia, a Hamlet el existir se le vuelve sinónimo de tragedia, lucha para quedar por encima de su propio conflicto transformándose en el trdicional héroe trágico. es un personaje enigmático y algunos creen que tiene un alma romántica.
Preguntas para estudiar 1.¿Cómo clasificaría al Lazarillo de Tormes? ¿A qué género y a qué subgénero pertenece? 2. ¿Por qué razón el Lazarillo es una obra anónima? 3. ¿Cuál es el objetivo del libro de acuerdo al Prólogo? 4. ¿Cuáles diría que son los temas más importantes dentro del libro? 5. Explique el origen y la infancia del personaje 6. ¿Quién es el primer amo y qué aprendecon él? 7. ¿Qué tipo de vínculo establece Lázaro con su tercer amo y por qué? 8. ¿Qué ocurre con el personaje al final del libro? 9. Explique el título y la estructura del libro 10. ¿Por qué Leites toma la obra de Bellán para representarla? 11. ¿Qué tipo de título es Doña Ramona? 12. ¿En qué época se ambienta la acción de la obra? 13. ¿Cómo describiría a la familia Fernández y Fernández? 14. ¿Quiénes son los personajes y qué sabemos de ellos? 15. ¿Cómo termina la obra? ¿Por qué cree que temina así? 16. ¿Le parece que en la obra haymomentos de violencia? ¿Cuáles? 17. ¿Quéaprendió con la lectura del Lazarillo? 18. ¿Qué aprendió con la lectura de Doña Ramona? 19. ¿Cuál le gustó más y por qué? 20. ¿Encuentra temas en común en las obras?
Mastropiero era un apasionado de la investigación histórica; se pasaba largas horas en la biblioteca de la opulenta marquesa de Quintanilla, cuyos volúmenes le apasionaban. Así supo Mastropiero, precisamente allí, en la biblioteca, de la existencia de un enigmático personaje del siglo XV, el Adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras, hijo de Juana Díaz y Domingo de Carreras. Al principio de su investigación, Mastropiero supuso que don Rodrigo pertenecía a la misma familia Díaz que las célebres cortesanas Angustias y Dolores Díaz, pero luego, cotejando ciertas fechas, comprobó que Angustias y Dolores no provenían de esos Díaz. Mastropiero ya estaba por abandonar la investigación cuando encontró en la biblioteca de la marquesa el viejo manuscrito de un anónimo poema épico redactado sobre la base del diario de viaje del Adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras. Según este poema, don Rodrigo había arribado a las costas del Río de la Plata en 1491, o sea, un año antes del descubrimiento oficial de América; este hecho por fin explicaba su título de Adelantado. El poema describía además su heroico periplo hacia el norte del nuevo continente a lo largo de muchos años, culminando su gloriosa gesta en la isla de Puerto Rico. Impresionado por el hallazgo del poema, Mastropiero lo usó como texto para una de sus obras más célebres, con la que Les Luthiers finalizan su recital de esta noche: Cantata del Adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus hazañas en tierras de Indias, de los singulares acontecimientos en que se vio envuelto, y de cómo se desenvolvió. La obra se inicia con el arribo de don Rodrigo a lo que luego se denominaría el Río de la Plata.
Narrador: Culmina Rodrigo dura travesía; / se acerca a la costa su fiel carabela / después de seis meses de brava porfía. / Desciende orgulloso, y con galanura, / ya clava su espada en la tierra soñada, / la tierra del oro, y de la aventura.
Don Rodrigo: Llegados a tierra firme, / con nativos pronto dimos
Nativos: ¡Nos descubrieron! / ¡Por fin nos descubrieron!
Don Rodrigo: Y en convite conocimos / sus tolderías
Nativos: ¡Pasen y vean / qué lindas tolderías!
Don Rodrigo: Al conocer sus tesoros / despertó mi idea fija / y al final cambiamos oro por baratijas.
Narrador: ¡Oro por baratijas! ¡qué abuso! ¡qué trueque tan desigual! después del canje don Rodrigo Guardó en un cofre lo que había obtenido: montañas... de baratijas.
Don Rodrigo: ¡Tramposos! ¡Aprovechadores! ¡devolved el oro!
Nativos: ¡Minga! ¡Minga!
Don Rodrigo: Rescatemos nuestro oro, / mis valientes, / con coraje, con la espada, con los dientes; / mi honra está en juego, / y de aquí no me muevo.
Nativos: ¡Uououououo!
Narrador: ¡Firme ante el enemigo! / ¡Firme, con valor! / ¡Firme don Rodrigo! / Y don Rodrigo... / firmó la rendición. / Echa a andar Rodrigo / tras mejor estrella / leguas y más leguas / hacia el rumbo norte. / Le siguen sus huestes / en la heroica huella / a través de montes, / de valles, de sierras. / Mas, destino esquivo, / encuentra nativos / que al cantar auguran / sus sones de guerra.
Nativos: Somos comechingones / muy renombrados; / joyas, collares, mantas / vendemos en el mercado, / y a los que no nos compran / nos los comemos asados.
Don Rodrigo: No conseguiréis asustarme / tras tan larga travesía; / he venido a conquistarles / y a vender artesanía. / Mi honra está en juego / y de aquí no me muevo.
Nativos: ¡Ia ia ia ia!
Don Rodrigo: Sí me muevo
Narrador: Y huye don Rodrigo otra vez al norte; triste, sin su tropa, huye solitario. Descarga del hombro su pesado cofre, y haciendo un alto, anotó en su diario:
Don Rodrigo: Ayer dimos con un grupo de nativo y fuimos atacados, con todo éxito. He debido proseguir solo esta marcha, ya que los indios decidieron quedarse a comer con los soldados; digo, a los soldados.
Narrador: Y en varias jornadas de marcha muy dura, llega a una meseta de increíble altura.
Don Rodrigo: Llegué a tierras altiplanas / arrastrando con porfía / mi cofre de artesanías, magra fortuna. / Allí encontré indios buenos / que al ver mi traza ruinosa / me cantaron una hermosa / canción de Puna.
Nativos: Duérmase, don Rodrigo / duérmase. / Cierre sus ojitos, / no los deje abiertos / que si no se duerme / se va a quedar despierto. / Duérmase, duérmase / duerma don Rodrigo / duérmase, duérmase / duérmase, duérmase / de una vez.
Narrador: Diez horas duró este "arrullo puneño". Don Rodrigo, agotado por tal cortesía, prosigue su viaje en busca del sueño, del sueño de gloria.
Don Rodrigo: (que se estaba durmiendo) Disculpe
Narrador: Del sueño de gloria que alienta sus días, descubrir poblados, conquistar reinados, y vender si puede las artesanías.
Don Rodrigo: Con mis fuerzas casi extintas / a vasto imperio llegué; / puse pie en tierra de incas, / o sea, hice hincapié.
Narrador: Y llega Rodrigo en día de fiesta, de galas, pendones, banderas, y cintas; y una muchedumbre, que hasta pavor da, que colma el camino real de los incas, que los nativos llamaban "Avenida de los de Acá".
Don Rodrigo: Y vide pompa y boato / como no vi en cortes nuestras: / sacerdotes, oficiantes, / jefes, consejeros; / y vide tres mil guerreros / que de poder daban muestras, / esclavos y servidores, / y como diez mil extras.
Nativos: Somos los incas. / Somos los incas, / un pueblo incansable, / nuestras riquezas son incalculables. / Abominamos de incautos e incapaces, / pero nuestras canciones / son todas incantables.
Narrador: La gala imponente del fasto aborigen / recuerda a Rodrigo su sino glorioso, / el noble designio que al viaje dio origen; / y encarando al Inca, anuncia gozoso:
Don Rodrigo: ¡Artesanías! ¡Vasijas de barro, ponchos, mates, boleadoras, todo a mitad de precio!
Narrador: Rodrigo es prendido por doce nativos, / lucha, se zafa y proclama altivo:
Don Rodrigo: ¡Deteneos, ignorantes, atrasados! / Desde hoy quedáis todos conquistados. Mi honra está en juego, / y de aquí no me muevo.
Nativos: ¡Uo uo uo!
Narrador: Quinientas leguas al norte, / Rodrigo, un tanto agitado, / triste nota que los incas / del cofre se han incautado. / El cofre que fue en la huida olvidado, / descuidado, / o digamos que fue en verdad / tontamente abandonado...
Don Rodrigo: Hombre, habráse visto tamaña insolencia, tamaña desvergüenza
Narrador: Rodrigo vehemente injuria a los incas, pues le han privado de sus propiedades
Don Rodrigo: No hablo de los incas, me refiero a algunos que gozan contando mis intimidades, y encima me insultan.
Narrador: Pues no, yo no he sido
Don Rodrigo: Sí, sí, yo le he oído: Usted dijo "tonto"
Narrador: Dije "tontamente"
Don Rodrigo: Bueno, parecido
Narrador: ¡Parecido no es lo mismo, caballero!
Don Rodrigo: Es que usted está diciendo falsedades
Narrador: Usted exagera
Don Rodrigo: Reclamo mis fueros
Narrador: Me atengo a la Historia
Don Rodrigo: ¡Mentiras!
Narrador: ¡Verdades! Y yo no discuto con aventureros
Don Rodrigo: Y yo no discuto con "aficionades"
Narrador: Dirá usted "aficionados"
Don Rodrigo: La rima es lo que me inspira. Yo he dicho "aficionades" en lugar de aficionados" porque usted dijo "verdades"
Narrador: ¿Con que yo dije "verdades"? Luego usted dijo mentiras...
Don Rodrigo: Terco y duro como una pared
Narrador: Y eso, ¿con qué rima?
Don Rodrigo: Con usted, hombre, con usted
Daniel: ¡Haya paz! ¡Haya paz! / Don Rodrigo, relator, / que la calma no se pierda, / que si seguís discutiendo / os vais a ir a la... / ¡Haya paz!
Narrador: Quinientas leguas al norte, prosigo, / en un bosque encuentra nativos Rodrigo / que bailan y cantan con dulces sonidos.
Nativos: Conozca nuestra cumbia / es el baile nacional. / Visite usted Colombia / y su ciudad capital: Bogotá.
Don Rodrigo: Colombia, Colombia... Colom... ¿es que ya ha pasado por aquí don Cristóbal? Pues nada, de hoy en adelante este país se llamará ¡Rodrigombia! Decidme nativos, ¿do están los tesoros?, ¿do están las minas de plata y de oro?
Nativos: No tenemos
Don Rodrigo: ¿Tenéis por aquí piedrecillas brillantes, / zafiros, rubíes, topacios, diamantes?
Nativos: No, no, no.
Don Rodrigo: ¿Estaño, antimonio, manganeso?
Nativos: Nada de eso
Don Rodrigo: ¿Carbón, piedra pómez?
Nativos: Nones
Don Rodrigo: ¿Botellas vacías?
Nativos: No
Don Rodrigo: ¿Ropa usada?
Nativos: No
Don Rodrigo: ¿Pero es que no tenéis nada?
Nativos: Tenemos un buen café, / aromático y sabroso: / café de Rodrigombia.
Narrador: Al ver don Rodrigo que nada consigue con rumbo nordeste su viaje prosigue.
Don Rodrigo: Al llegar cerca del mar / rogué que no se extinguieran mis fuerzas que entonces eran por demás flacas. / Me inspiré tomando el nombre de los indios del lugar y en aquel hermoso lar / fundé ¡Caracas! / Fundé Caracas, / y acerté a fundarla en tan hermoso valle...
Narrador: ¡Fundó Caracas, dice!
Don Rodrigo: ... en tan hermoso valle...
Narrador: Acertó a fundarla... y tanto acertó que la fundó en pleno centro de Caracas... ¡que ya estaba fundada!... y él no lo vio.
Don Rodrigo: Y bueno, hombre, con el apuro...
Narrador: Los guardias perplejos, / y algunos paseantes, / intentan prenderlo / y en cárcel ponerlo. Rodrigo protesta, fiero, desafiante.
Don Rodrigo: Mi honra está en juego / y de aquí no me muevo.
Tribunal: Por ante este tribunal se condena a don Rodrigo Díaz de Carreras a la pena de destierro en la isla de Puerto Rico, por los delitos de portación de armas y fundación ilícita. Archívese. Bien. No. A él.
Don Rodrigo: Estando el barco al llegar / A donde cumplir mi pena / De negros oigo un cantar / Que a oscuro destino suena.
Negro: Chabaia nenge nimón / Solangangaina eimo / Sabania nengueneón / Sanga iobai oengo / Sabanga neingenon engo engo / Sabanga lenguenguelon / Sabanga lenguelón / Sabanga len, olen / Maga senguelá / Achicoria / Sabai enguelá / Guana, guana / Guana catal / Aiamete, aie ie / Achicoria / Aia queteie ie / Obaiasá, iequete / Obaiase, ie ie / Obaiasá / Achicori / Aiá yo / Acá tu / Aiá tu / Acá yo / Aiá yo y tu, acá / Achicoria. / ¡Sapa, talaca / salapalacatá! / ¡Sapa, talaca / salapalacató! / ¡Achicoria! / ¡Ay, ay ay ay ay! / ¡Uay, ay ay ay ay! / Acatócoyo / Acatócoyo / Acatócoyo / Acatocábayo.
Don Rodrigo: Mas, ni bien llegué a tierra firme fui de pronto conmovido por los ojos renegridos de una morena. Y revivieron mis sueños de viejo conquistador, sed de guerra, del amor que el alma llena. Ya vendrá otra gente a conquistar las Indias; yo, me quedo aquí a conquistar ¡mi negra!
Les Luthiers: No hay en la vida nada / como mi negra / nada, nadita, nada / como mi negra / no hay en la vida nada / como mi negra / nada, nadita, nada / como mi negra / ¡a ver ese piano! / (piano) / Sabor, chico, sabor / Lleva, lleva, caballero / A cantar, a cantar / Sí, moreno / A bailar a bailar / Sí papacito / A gozar, a gozar / ¡azuquitar! / ¡achicoria! / La brisa está tan suave / como mi negra / que los juncos se bambolean / como mi negra / y la música es tan bonita / como mi negra / que es tocada por todo el mundo / como mi neg... / no hay en la vida nada / como mi negra, / nada, nadita, nada, / como mi negra. / Y aquí se acaba la historia de don Rodrigo / ¡y el show, chico!
La lírica es un proceso de subjetivización a través del cual el poeta expresa sus más variados sentimientos, sensaciones y emociones; generalmente a través de símbolos externos tomados de la realidad, mediante los cuales puede hablarnos de amor, belleza, plenitud, desesperación, tristeza, nostalgia, soledad, dicha y placer. El poeta expresa lo que su yo como individuo siente. Se vale muchas veces de un lenguaje poético, la dificultad para poner en palabras los sentimientos lo obligan a TRANSGREDIR, crear RECURSOS LITERARIOS como la metáfora o la comparación para decir lo que es difícil expresar con palabras. Al yo que habla en el poema se le denomina YO LÍRICO. En la poesía el poeta tiene por finalidad expresar con BELLEZA los pensamientos y sentimientos. Claro que esto se daba en la poesía más clásica, actualmente el concepto de belleza se presenta como relativo y existe incluso la poesía de lo feo, el poeta tiene una percepción negativa del mundo y de la vida y así lo muestra Los poemas están constituidos por unidades rítmicas: los VERSOS, que en la escritura aparecen en renglones separados y que a veces se suceden en series indefinidas y en otros casos se agrupan en ESTROFAS. A partir del siglo XX existen también poemas en prosa, se rompe con la silueta tradicional del poema
ASPECTOS DE LA POESÍA
Existen poemas en los que los versos tienen la misma medida y poemas en los que se opta por el VERSO LIBRE, el poeta no se fija una medida sino que escribe si limitaciones e incluso puede dejar espacios en blanco, ubicar de forma extraña las palabras en la hoja o formar dibujos con las palabras Los versos se miden por el número de sílabas. Para ello hay que tener en cuenta no las sílabas gramaticales sino las sílabas métricas, es decir, las que se constituyen al hablar. Para contarlas debemos tener en cuenta: 1. Sinalefa, consiste en pronunciar como pertenecientes a una misma sílaba, vocales finales e iniciales de palabras seguidas,
Ej, el hijo de un pueblo bravo el hi jo deun pue blo bra vo 8 Vive por él, calla y muere vi ve por él ca llay mue re 8
Aunque la Y no es una vocal suena como tal y por eso puede unirse, ocurre lo mismo cuando una palabra empieza con H, como no suena y la sinalefa es auditiva, se pueden juntar las sílabas como si la H no estuviera: Ej mi verso es un ciervo herido mi ver soes un cier vohe ri do 8
2. Sinéresis, pertenecen a una misma sílaba métrica vocales abiertas seguidas en el interior de una palabra:
Ej. El cielo le da lenguas el cie lo le da len guas 7 más 1 = 8 Azules, suaves cañadas a zu les sua ves ca ña das 8 Llenas de níveos rosales lle nas de ní veos ro sa les 8
3. Diéresis, ocurre cuando se pronuncian en sílabas distintas vocales que normalmente diptongan:
Ej. Rama de alas en el aire muerta ra ma dea las en el ai re mu er ta 11
4. acento de la palabra final, cuando un verso termina en palabra AGUDA, la sílaba final se pronuncia desdoblada, el oído la percibe como dos:
Ej el cielo le da lenguas el cie lo le da len guas 7 más 1 = 8
Si la palabra final es ESDRÚJULA las dos últimas sílabas se pronuncian como una sola Ej crispa el agua lívida cris pael a gua lí vi da 7 menos 1 = 6
EL RITMO es el elemento formal más importante de la poesía. Está dado por los acentos y las pausas interiores de los versos
LA RIMA contribuye al efecto musical del verso. Consiste en la igualdad total o parcial, de la sonoridad a partir de la última vocal acentuada. Puede ser ASONANTE, cuando coinciden sólo las vocales a partir de la última vocal acentuada:
Conde niño por amores ores Es niño y pasó la mar ar Va a dar agua a su caballo allo La mañana de san juan an coincide la vocal A en el segundo y cuarto verso
Puede ser CONSONANTE, cuando coinciden consonantes y vocales a partir de la última vocal acentuada:
A Dafne ya los brazos le crecían ían A Y en luengos ramos vueltos se mostraban aban B En verdes hojas vi que se tornaban aban B Los cabellos que al oro oscurecían ían A Coinciden consonantes y vocales, el primero rima con el cuarto y el segundo con el tercero, se dice que tiene rima consonante ABBA
Aproximaciones al Popol Vuh (tomado del manual de Isobel Rubbo e Yllaney Antunez) ElPopol Vuh o Manuscrito de Chichicastenango es un libro esotérico cuyas claves pueden ser difíciles de descifrar. No fue escrito con propósitos literarios su lenguaje lo distingue de los demás libros mayas. El libro se refiere al mundo maya, población que alcanzó gran desarrollo cultural,poseían sistema de escritura y de medida. POP en quiché quiere decir amontonarse la gente, juntar, estera (donde se sientan los hombres sabios, sacerdotes), comunal, nacional, y VUH libro, papel, trapo; es el libro de la comunidad o de la estera. Narración mítica sobre los orígenes , apela a seres sobrenaturales, presenta la creacióndel hombre no genérico, del mayaquiché, quién por su nacimiento prodigioso dará sentido a la obra de los dioses. El primer Manuscrito conocido es el Chichicastenango, escrito por un indígena alfabetizado en los caractereslatinos, alrededor de1554-1558, supone varios textos superpuestos y elaboración mestiza.Después fue olvidado hasta 1701-1703 quelo rescata accidentalmente el cura Ximenez y lo traduce al castellano, 112 páginas en dos columnas. EMBARAZO MÁGICO: la historia de la doncella Ixquic (savia, sangre, vida) esta unida al mito del árbol de la vida y la resurrección, árbol cósmico generativo de la especie humana.Sacrificados Hun-Hunapuh y Vucub-Hunapuh por los de Xibalbá, sus cabezas fueron puestas en un árbol, por los poderes sobrenaturales elárbol estéril fructificó, esta maravilla asustó a los de Xibalbá que prohibieron acercársele. Ixquic, hija de Cuchumaquic (el que hace coagular la sangre) desobedeció, se acercó y un fruto-calavera le arrojó saliva y en ella su descendencia. La virgen concibe de esa manera, sus descendientes: Hunhapú e Ixbalanqué, tien naturaleza humana y divina. Según Girard "la milagrosa fecundación de Ixquic por medio de la caída de lo espiritual en lo carnal ejemplifica el doble misterio de la concepción humana y de la germinación del maíz (asimilado a Hunhapú) asociándose por primera vez los conceptos de fecundación humana y fertilidad de la tierra". Así como la naturaleza se runueva año a año el linaje originado milagrosamente resucita en cada generación.
Del 1º al 5 de setiembre tendrá lugar en Maldonado IV ENCUENTRO DE ESCRITURAS REUNIENDO LA DIVERSIDAD
En paralelo se inaugurará el 1er. SEMINARIO INTERNACIONAL DE HISTORIA, LENGUA y LITERATURA. La actividad es organizada por la Dirección General de Cultura de Maldonado y el Centro Regional de Profesores del Este, CERP.
Treinta y tres escritores procedentes de seis países compartirán durante cinco días mesas redondas, lecturas, diálogos, conferencias y presentaciones de libros. Provienen de Argentina, Brasil, Cuba, Paraguay, Perú y Uruguay.
Entre los participantes se destaca la poeta Aitana Alberti, hija del poeta español Rafael Alberti. En el marco del encuentro se homenajeará al poeta español, quién viviera parte de su exilio en el Río de la Plata. Aun se conserva en la Parada 15 de la Mansa la que fuera su casa, el chalé "La Gallarda".
Desde Perú llegará el poeta Antonio Cisneros. De Argentina, Alicia Salinas, Carlos Bernatek, Cecilia Romana, Esteban Moore, Horacio Fiebelkorn, Mónica Sifrim, Pedro Mairal y Perla Suez. De Brasil, Aldyr García Schlee y Angélica Freitas. Desde Paraguay, Jorge Montesino. Por nuestro país serán parte del encuentro Alejandro Michelena, Alfredo Fressia, Andrea Blanqué, Damián González Bertolino, Diego Fischer, Elder Silva, Hugo Fontana, Ignacio Martínez, Inés Trabal, Julio Guerra, Leonardo De León, Malí Guzmán, Marcel Sawchik, Marciano Durán, Mario Delgado Aparain, Omar Moreira, Raquel Diana, Roberto Poy y Silvia Guerra. Además y en el marco del 1er. SEMINARIO INTERNACIONAL DE HISTORIA, LENGUA y LITERATURA participarán del encuentro André Mitidiere, Marcelo González, Inara de Oliveira, Jorge Albistur, Roberta Loose y Silvia Niederauer.
Las actividades tendrán lugar en el CERP del Este, en la Biblioteca José Artigas de la Casa de la Cultura de Maldonado, en el Liceo Departamental y en otros centros educativos y culturales de Maldonado, Punta del Este, Pan de Azúcar, Aiguá y San Carlos.
1) Leer el "Romance del amor más poderoso que la muerte" (adjunto al final de esta entrada).
2) Buscar en el diccionario los términos que no se conozcan e investigar los significados de palabras propias del español antiguo.
3) Resumir los puntos básicos de la narración que existe en el romance.
4) Tomar dos recursos típicos de la estructura del romance y explicarlos.
5) Analiza de qué forma está trabajada la relación entre el Amor y la Muerte. (Desarrolla poniendo ejemplos del texto y explicándolos)
ROMANCE DEL AMOR MÁS PODEROSO QUE LA MUERTE
Conde Niño por amores es niño y pasó la mar; va a dar agua a su caballo la mañana de San Juan. Mientras el caballo bebe, él canta dulce cantar; todas las aves del cielo se paraban a escuchar, caminante que camina olvida tu caminar, navegante que navega la nave vuelve hacia allá. La reina estaba labrando, la hija durmiendo está: -Levantaos, Albaniña, de vuestro dulce folgar, sentiréis cantar hermoso la sirenita del mar. -No es la sirenita, madre, la de tan bello cantar, si no es el conde Niño que por mí quiere finar. ¡Quién la pudiese valer en su tan triste penar! -Si por tus amores pena, ¡oh, malhaya su cantar!, y porque nunca los goce, yo le mandaré matar. -Si le manda matar, madre, juntos nos han de enterrar. Él murió a la medianoche, ella a los gallos cantar; a ella, como hija de reyes, la entierran en el altar; a él, como hijo de conde, unos pasos más atrás. De ella nació un rosal blanco, dél nació un espino albar; crece el uno, crece el otro, los dos se van a juntar; las ramitas que se alcanzan fuertes abrazos se dan, y las que no se alcanzaban no dejan de suspirar. La reina, llena de envidia, ambos los mandó cortar; el galán que los cortaba no cesaba de llorar. De ella naciera una garza, de él un fuerte gavilán, juntos vuelan por el cielo, juntos vuelan par a par.
Hace unos días atrás les comentaba de la próxima actividad. Les comento que esta semana pienso subir al blog los trabajos realizados por los terceros, para que tengan una idea de lo que se puede hacer. La actividad va a tener un plazo máximo de entrega de tres semanas a partir del día 25 de mayo. Se realizará en equipos de un mínimo de 2 integrantes con un máximo de 8. (Ni más ni menos) Será en relación a: "El color que cayó del cielo" de H.P. Lovecraft, o de "Lázaro de Tormes". Deberán realizar una actividad AUDIOVISUAL que involucre alguna de las obras citadas. Podrán realizar animaciones, cortometrajes, presentaciones en powerpoint, (lo que quieran y esté a su alcance). Tienen la posibilidad de reinventar los textos, adaptarlos, manipularlos, seleccionar solo un fragmento, lo que sientan ganas.
Lo que sí les pido es cuidar con máximo cuidado de las calidades de trabajo. Es decir, usar la mejor calidad de foto, de video, de sonido, que sus respectivos dispositivos les permitan.
Estoy a su entera disposición. Cualquier consulta para poder realizar la actividad, léase asesoramiento de algún programa de edición de video, de retoque fotográfico, etc... Estoy a las órdenes.
El pasado 28 de abril falleció en Montevideo Idea Vilariño, una de las poetas más importantes de la literatura uruguaya. Vilariño fue parte de un grupo intelectual de gran destaque y proyección en nuestro país, como lo fue la Generación del '45. Además de poeta fue profesora de Literatura, traductora y colaboradora del semanario Marcha, uno de los más importantes medios de prensa que tuvo Uruguay. Hoy, desde nuestro blog, seguimos recordando su figura.
La posibilidad de usar un programa de edición de video es muy grande. Para que no se compliquen mucho una opción fácil es el Windows Moviemaker. Lo pueden bajar de www.taringa.net O desde la página de microsoft.
Si no pueden encontar una solución, estos días voy a llevar la laptop a clase. Los puedo ayudar con datos técnicos y con los programas, los tengo conmigo. Si llevan un pendrive o mp3 se los paso y listo.
Hola, chicos. Espero que hayan pasado bien todos estos días. Les dejo hoy los fragmentos de las películas que vimos en clase, ambas versiones de la novela "Alicia en el país de las maravillas", de Lewis Carroll. Primero la versión conocida de Walt Disney, "Alice in wonderland" (1951), y a continuación la del checo Jan Svankmajer, "Neco z Alenky" (1988). Recuerden que la propuesta de trabajo consiste en entregar por escrito una reflexión acerca de ambos fragmentos teniendo en cuenta cosas como: a) aspectos que les llamaron la atención de la adaptación de la novela en ambas películas b) diferencias y similitudes entre las dos películas Espero que les vaya bien. Cualquier problema que tengan, ya lo saben, me escriben un mail a dliteratura@yahoo.com.ar Van los videos...
Hasta aquí el equivalente de la versión de Disney que vimos en la clase anterior. Ahora va lo de la versión de Svankmajer, dividido en tres videos...
