TEATRO DEL SIGLO XX
PARA SEXTO COLEGIO MALDONADO ( APOYO PARA TEATRO DEL SIGLO XX, SE TOMÓ MATERIAL DE ENRIQUE HERRERAS Y OTROS AUTORES)
Esperando a Godot, 1953, S. Beckett.
El autor es representante del Teatro del Absurdo donde la tragedia y la comedia chocan en una triste representación de la condición humana y la absurdidad de la existencia. El dramaturgo del absurdo sería un investigador para el cual el orden, la libertad, la justicia y el lenguaje no son más que una serie de aproximaciones a la realidad ambigua y decepcionante. En estas obras el lenguaje se desintegra voluntariamente o puede poseer una gran densidad teatral y descubre un aspecto de la condición humana en el que el espectador queda forzado a reconocerse. Los personajes intentan expresarse sin lograrlo. lo que ocurre contradice lo que los personajes dicen. La escena presenta un mundo vacío de sentido, poblado de objetos pesados que a veces terminan por dominar a los personajes.
El apogeo de este teatro es entre 1956 y 1960, luego empieza a ser tolerado por la burguesía, la irregularidad se fija para purificar la masa social. En definitiva es un teatro que utiliza una serie de técnicas escénicas que le permiten reflejar la realidad con mayor riqueza y fidelidad. Presenta el arte como fracaso por su impotencia al no tener nada que decir junto con la obligación de decirlo.
La realidad es absurda, el mundo y la vida también, durante la segunda guerra los principios parecieron desaparecer y las masacres crecieron, la existencia y el acontecer de las cosas reales carecen de sentido para el hombre y el principal contenido del arte de ese momento es la falta de contenido.
Beckett(1906-1989, Irlanda) presenta la angustia indisociable de la condición humana que reduce el yo solitario a la nada, experimentó con el lenguaje matizándolo con el humor corrosivo.
Su obra muestra el sin sentido del mundo y del ser humano, todo es contradictorio y la contradicción oculta al ser humano que perdió el sentido, la derrota es imperativa en el viaje del hombre hacia la nada
Esperando a Godot presenta a dos intelectuales venidos a menos, en un desierto con un árbol, esperando a un tal Godot que no llega. Estragón -Gogo- y Vladimiro -Didi- no tienen memoria y su único motivo es esperar a Godot aunque no saben para qué lo esperan, dicen que se van pero se quedan y siguen esperando. En la obra no hay acción dramática, el tiempo parece no transcurrir, el tiempo se presenta circular e incierto.
Toda la obra es circular, no hay salida -decepción de la época, pesimismo- la situación de los personajes no tiene sentido y se mezcla lo tétrico con lo humorístico.
Los personajes esperan en un lugar desolado, al pie de un árbol, en un camino que no se sabe de dónde viene ni a dónde va, al final siguen esperando a un Godot que no llega y un suicidio que no se consuma porque no tienen como hacerlo y ninguno quiere dejar solo al otro. la salvación no llega porque no hay salvación posible para estos personajes.
TRABAJO FINAL SOBRE TEATRO
1. Mencionar y explicar tres características propias del teatro del siglo XX que lo diferencien del teatro anterior y lo vinculen a las vanguardias.
2. elegir una escena de Esperando a Godot para explicar las características del teatro del absurdo, pensar sobre los distintos niveles en que puede observarse, visual, de lenguaje, de situaciones.
3. ¿Cree que el teatro del absurdo muestra u oculta la realidad?
4. piense en una situación absurda de la vida cotidiana y analícela.
Puede hacerse otro trabajo, manteniendo la primer pregunta trabajar sobre Ibsen y su obra Casa de Muñecas
2. Elija una escena de la obra y utilícela para explicar el realismo socio crítico del autor, busque también la presencia de símbolos y explíquelos.
3. Elija dos personajes femeninos –de obras literarias que conozca- que pueda relacionar por similitud o antítesis con Nora
4. Busque argumentos que defiendan la actitud de Nora y después explique su valoración del personaje
sábado, 12 de noviembre de 2011
miércoles, 2 de noviembre de 2011
HAMLET, ESCENAS IV Y V DEL ACTO I
ESCENAS IV Y V
Se produce el encuentro de Hamlet con la sombra que se ha ido preparando desde la primera escena.
Se destaca la valentía de Hamlet que enfrenta a la sombra sintiendo que algo extraordinario va a pasar, algo que cambiará su destino.
Nuevamente se crea a través de los parlamentos un clima misterioso y tenebroso.
Hamlet realiza una crítica a las costumbres de sus contemporáneos, tal vez es el autor atrás del personaje el que muestra una disconformidad con ciertas actitudes a las que considera groseras. El protagonista sigue presentando su rechazo a la degradación en la que cree cayó el ser humano.
El espíritu del rey se revela “Soy el alma de tu padre”.Notamos que sigue siendo justo e ilustre aún después de muerto. La sombra y su revelación muestran eso.
La acción principal de esta escena está pautada por lo que la sombra dice a Hamlet, éste por momentos duda, vacila pero está dispuesto a seguirla para averiguar la verdad.
El espectro aclarará el gran tema del ser y la apariencia, él presenta la versión desconocida pero verdadera mientras que lo aparente sería lo conocido y falso. Es importante en esta escena la teatralidad a la que se recurre constantemente, el hijo, frente a la aparición queda conmocionado.
La adjetivación es fundamental, “…vil infame asesinato”, califica más al asesino que al asesinato, Claudio aparece además identificado con la serpiente, ser asociado al peligro, el mal, la traición y la muerte.
La sombra viene en busca de justicia o venganza, pero recomienda que no se dañe a la reina.
“Oh alma mía profética!” demuestra que algo sospechaba, ahora entiende su rechazo a su tío, sin saber intuía. Esto por un lado debe proporcionarle cierto alivio pero a la vez ahora tiene la obligación de vengarse.
El rey funciona un poco como personaje narrador, le cuenta a su hijo y a los espectadores lo que ocurrió. Critica a su hermano con el que se compara, esta comparación también fue hecha por Hamlet en el primer monólogo, permanentemente se presenta un contraste en la creación de los hermanos. A la reina la presenta como débil, fácil de engañar y de seducir, por eso de ella no quiere vengarse.
En esta escena queda planteada la obra como tragedia del destino, se le impone una acción a un alma que no puede llevarla a cabo, él no decide por si mismo
matar a Claudio, se le impone la venganza como un acto de justicia obligatorio.
En lo que sería el último momento de la escena V, vuelven a aparecer los demás personajes, se producen juegos de palabras y juegos escénicos, se introduce cierta comicidad en medio de lo trágico, se distiende la escena.
Hamlet necesita el compromiso de los otros de guardar silencio, no les dice que ocurrió en realidad pero hay algunos parlamentos ambiguos que sugieren la verdad, “¡Si por San Patricio, la hay Horacio, y muy grande!...” además Horacio señala que “esas son palabras absurdas…”, todavía no manifestó su estrategia de hacerse el loco pero ya la está poniendo en práctica y Horacio que posee una sensibilidad similar a la suya lo nota inmediatamente.
La sombra avala su pedido de juramento a los guardias, “¡Jurad!” y luego de la promesa de silencio Hamlet manifiesta “El mundo está fuera de quicio! ¡Oh suerte maldita, que haya nacido yo para enderezarlo!”, ciertos personajes perciben un mundo degradado y su dificultad para vivir en él o luchar contra él, ese será el conflicto de Hamlet, llevar a cabo la venganza o seguir pensando en ello, su dificultad para llegar a la acción traerá varias muertes, incluyendo la suya. Al final del acto I quedan planteados diferentes conflictos, uno en el interior de Hamlet .que se desarrollará a través de los monólogos- y otro externo que tiene que ver con el desequilibrio provocado por el crimen de Claudio y la confusión entre el ser y el parecer.
Se produce el encuentro de Hamlet con la sombra que se ha ido preparando desde la primera escena.
Se destaca la valentía de Hamlet que enfrenta a la sombra sintiendo que algo extraordinario va a pasar, algo que cambiará su destino.
Nuevamente se crea a través de los parlamentos un clima misterioso y tenebroso.
Hamlet realiza una crítica a las costumbres de sus contemporáneos, tal vez es el autor atrás del personaje el que muestra una disconformidad con ciertas actitudes a las que considera groseras. El protagonista sigue presentando su rechazo a la degradación en la que cree cayó el ser humano.
El espíritu del rey se revela “Soy el alma de tu padre”.Notamos que sigue siendo justo e ilustre aún después de muerto. La sombra y su revelación muestran eso.
La acción principal de esta escena está pautada por lo que la sombra dice a Hamlet, éste por momentos duda, vacila pero está dispuesto a seguirla para averiguar la verdad.
El espectro aclarará el gran tema del ser y la apariencia, él presenta la versión desconocida pero verdadera mientras que lo aparente sería lo conocido y falso. Es importante en esta escena la teatralidad a la que se recurre constantemente, el hijo, frente a la aparición queda conmocionado.
La adjetivación es fundamental, “…vil infame asesinato”, califica más al asesino que al asesinato, Claudio aparece además identificado con la serpiente, ser asociado al peligro, el mal, la traición y la muerte.
La sombra viene en busca de justicia o venganza, pero recomienda que no se dañe a la reina.
“Oh alma mía profética!” demuestra que algo sospechaba, ahora entiende su rechazo a su tío, sin saber intuía. Esto por un lado debe proporcionarle cierto alivio pero a la vez ahora tiene la obligación de vengarse.
El rey funciona un poco como personaje narrador, le cuenta a su hijo y a los espectadores lo que ocurrió. Critica a su hermano con el que se compara, esta comparación también fue hecha por Hamlet en el primer monólogo, permanentemente se presenta un contraste en la creación de los hermanos. A la reina la presenta como débil, fácil de engañar y de seducir, por eso de ella no quiere vengarse.
En esta escena queda planteada la obra como tragedia del destino, se le impone una acción a un alma que no puede llevarla a cabo, él no decide por si mismo
matar a Claudio, se le impone la venganza como un acto de justicia obligatorio.
En lo que sería el último momento de la escena V, vuelven a aparecer los demás personajes, se producen juegos de palabras y juegos escénicos, se introduce cierta comicidad en medio de lo trágico, se distiende la escena.
Hamlet necesita el compromiso de los otros de guardar silencio, no les dice que ocurrió en realidad pero hay algunos parlamentos ambiguos que sugieren la verdad, “¡Si por San Patricio, la hay Horacio, y muy grande!...” además Horacio señala que “esas son palabras absurdas…”, todavía no manifestó su estrategia de hacerse el loco pero ya la está poniendo en práctica y Horacio que posee una sensibilidad similar a la suya lo nota inmediatamente.
La sombra avala su pedido de juramento a los guardias, “¡Jurad!” y luego de la promesa de silencio Hamlet manifiesta “El mundo está fuera de quicio! ¡Oh suerte maldita, que haya nacido yo para enderezarlo!”, ciertos personajes perciben un mundo degradado y su dificultad para vivir en él o luchar contra él, ese será el conflicto de Hamlet, llevar a cabo la venganza o seguir pensando en ello, su dificultad para llegar a la acción traerá varias muertes, incluyendo la suya. Al final del acto I quedan planteados diferentes conflictos, uno en el interior de Hamlet .que se desarrollará a través de los monólogos- y otro externo que tiene que ver con el desequilibrio provocado por el crimen de Claudio y la confusión entre el ser y el parecer.
martes, 25 de octubre de 2011
SHAKESPEARE Y HAMLET
RENACIMIENTO: fue un movimiento de renovación intelectual que aumentó extraordinariamente la actividad cultural y la producción literaria, artística y científica. Los hombres de este período abandonaron gran parte de los ideales aceptados durante la Edad Media para pasar a inspirarse en las obras y en el pensamiento de la antigüedad grecolatina.
Se manifestó a través de una serie de obras y estuvo caracterizado por: 1.la exaltación entusiasta del hombre y la naturaleza en contraposición a lo divino que había predominado en la Edad Media –del teocentrismo al antropocentrismo- 2. el anhelo por lograr la perfección en la obra artística; 3.la aspiración a gozar de los placeres de la vida terrena, el poder, la riqueza y el amor, 4. disminución de los valores morales y la corrupción de las costumbres debido al debilitamiento del sentido religioso.
El Renacimiento fue propiciado por varios factores: 1.la poderosa influencia de la antigüedad grecorromana, que se había conservado durante el medioevo debido a la supremacía del latín, del griego, del hombre romano; 2. la influencia de las civilizaciones bizantina y musulmana, actualizadas por las cruzadas, el comercio con España y la conquista de Constantinopla por los Turcos; 3. concentración de la riqueza y la fuerza creadora en algunas cortes y ciudades europeas; 4. la acción de numerosos protectores de las artes o mecenas que recibían a los mejores artistas y literatos patrocinando su producción; 5. la difusión de escuelas y universidades favoreciendo el desarrollo intelectual y la investigación científica.
Shakespeare muestra en sus obras aspectos propios del Renacimiento como el presentar al ser humano como centro de su temática, pero también aparecen aspectos Barrocos como la creación de seres en conflicto, vivos, que no se reducen a una explicación sola.
Por otra parte introduce el doble plano de representación escénica y aprovecha los monólogos para que sus personajes se hagan sentir, por esto podemos hablar de una doble línea temática de desarrollo paralelo –una línea dramática constituida por la acción de los personajes y otra dada por los sentimientos, pensamientos e interioridad conocidos a través de los monólogos.
Hamlet
Saxo Gramaticus, historiador dinamarqués de fines del siglo XII, escribió la historia de los reyes de esta nación. En esa historia, más legendaria que verdadera, cuéntase que Hamlet o Amleth vivió dos siglos antes de la era cristiana y era hijo de Horwendolio –rey de Jutlandia- y de Geruta –reina de Dinamarca-. Fengo, hermano del rey, lo asesinó y se apoderó del trono casándose con su cuñada. Hamlet temeroso de ser también asesinado, se fingió loco.
En otros textos del siglo XIV, XV y XVI, aparece el argumento con algunos cambios, incluso plantean que Hamlet habría asesinado finalmente a Fengo y se habría quedado con el trono.
Lo que encontramos en la tradición literaria, es la muerte violenta del rey a manos de su hermano y el papel de la reina en los sucesos anteriores y posteriores a la muerte del rey. Pero nada de un asesinato tapado o de la aparición del fantasma.
Shakespeare hizo una primer publicación en 1603 y en 1604 aparece la obra como la conocemos hoy.
ACTO I
El discurso acotacional es de proporciones mínimas, esto es característico del autor que no se extiende en detalles sino en los hechos que desarrollan la acción en torno a la persona.
Desde el punto de vista de la estructura interna estamos en la exposición o planteo de los hechos.
ESCENA I: resulta ilustrativa de una situación que va a repetirse en adelante. El diálogo entre los guardias crea la ilusión de hora y lugar en que se desarrolla la acción. El teatro isabelino no tenía demasiada escenografía, estos aspectos dependían sobretodo de los parlamentos de los personajes.
Lo principal es la aparición de la sombra que era representada por el propio Shakespeare.
Se pone de manifiesto la acción que todo lo pone en movimiento la cual ya está realizada, la muerte del padre de Hamlet.
Podemos diferenciar tres momentos:
1. la conversación de los guardias.
Nos encontramos frente a la guardia del castillo que se dispone al cambio de turno, es de noche, momento propicio que prepara el ambiente para la aparición misteriosa. Los guardias usan el lenguaje propio de los militares. Las respuestas son de tono exclamativo “¡Viva el Rey!” y se menciona un referente político que se relaciona con acontecimientos anteriores, el problema con el Rey de Noruega y a la vez podría haber cierta ironía porque el rey que ocupa el trono asesinó al verdadero rey.
El clima que se crea es sugestivo, la oscuridad y el frío preparan el segundo momento.”Acaban de dar las doce. …hace un frío cruel”
2. la aparición de la sombra.
Directamente se realiza una pregunta que nos permite saber que la sombra ha aparecido antes y los soldados tienen conocimiento del hecho. Se previene al espectador o al lector “y esa cosa, ¿se apareció esta noche?”
En Shakespeare hay una permeabilidad entre lo visible y lo invisible. La guardia espera la aparición, que se da en un primer plano en la escena y marca la presentación de lo sobrenatural.
Pero el fantasma tiene realidad dramática, es visto por todos los personajes y por el público también.
Las palabras de Bernardo son reveladoras “de igual aspecto al rey difunto”, además sienten cierto temor “Me espanta y me horroriza”. Sin embargo la sombra aparece justo cuando brilla una estrella, esto demuestra la pureza del rey muerto. Es un alma que no ha sido purgada y no puede acceder al paraíso. Aparece la idea de justicia divina, la sombra reclama justicia porque fue asesinada. Es un momento de gran tensión el de la presentación de la sombra. que se traslada del escenario al espectador
Horacio está presente en la guardia para corroborar la existencia de la sombra, es presentado como un “hombre de letras”, será el más cercano a Hamlet y tiene como el una sensibilidad distinta que lo acerca a los humanistas renacentistas. Demuestra también en sus parlamentos su opinión sobre el rey muerto “noble y guerrera presencia”
El segundo momento termina con el parlamento de Horacio “…augura inesperados males a la patria”, el hombre renacentista creía que una perturbación en una de las tres esferas: hombre, mundo, Estado, desestabilizaba las otras. Aquí ha ocurrido una falta moral que traerá una catástrofe de Estado.
3. la decisión de contárselo a Hamlet.
Este último momento trae acontecimientos del pasado, que según lo que Horacio plantea a los demás, explicarían el motivo de la guardia. Se menciona a Fortimbrás, también es hijo de un rey muerto que ha sido reemplazado en el trono por su hermano. Sin embargo mientras Fortimbrás es un hombre enérgico, reacción, Hamlet encarna la inacción.
Mientras los centinelas hablan la sombra vuelve a aparecer, la interrogan e intentan detenerla pero ella sigue porque sólo hablará con Hamlet. En un momento parece que va a hablar pero canta el gallo y se retira, el ámbito de la sombra es la oscuridad,
La escena concluye con la decisión de contarle a Hamlet sobre esta aparición del fantasma de su padre que además representa armado como para la guerra.
Curiosamente en esta obra lo sobrenatural representa al bien y a la justicia, se presentan claroscuros propios de la influencia barroca en el autor.
ESCENA II
Primer momento: presentación de los reyes
Presenta al Príncipe Hamlet ante el rey y la reina. Los reyes representan el poder, fruto de la falsa justicia, es un poder que les corresponde en apariencia. Es fundamental esto ya que posibilita el desarrollo de un tema eje que va a ser retomado posteriormente en un monólogo de Hamlet: la relación entre el ser y el parecer. La teatralidad, la apariencialidad de la vida. El autor juega con los contrastes, la apariencia está en la realidad mientras que el ser verdadero está identificado con lo sobrenatural.
El rey Claudio atrapa la atención al principio, no carece de cualidades respetables. Es astuto, no elude la muerte de su hermano e intenta demostrar que su alegría está empañada por su dolor y más que eso, que ha sentido la obligación de dejar de lado sus sentimientos por el bien del reino, utiliza contrastes en su discurso. Alude a los temas en orden de lejanía decreciente, Fortimbrás, Laertes y Hamlet. Puede establecerse una interesante comparación entre estos tres personajes, ciertos aspectos los unen pero otros los separan, los tres pierden al padre pero sólo en dos está presente la necesidad de venganza, dos son herederos del trono ocupado antes por el padre y ahora por el tío, dos actúan con prontitud mientras el otro retarda la acción por la reflexión. Cuando se dirige a Hamlet pretende demostrar afecto por él pero su sobrino lo aleja”un poco más que deudo y deudor en nada”, luego alude a la tristeza, para sus intereses no es bueno que el príncipe se muestre tan angustiado, deja en evidencia poco dolor de su parte,“¿Por qué te envuelven todavía esas nubes de tristeza?”
Hamlet nunca le contesta correctamente e incluso usa la ironía, “me da demasiado el sol”, que puede interpretarse de distintas maneras, ve demasiado claro o quisiera estar más muerto que vivo.
Los diálogos permiten que vayamos construyendo la etopeya de los personajes. Cuando habla la reina se muestra conformista, “es natural que cuanto vive, muere”; ante la tristeza del hijo, su filosofía mediocre y cómoda la muestra como portadora de una débil naturaleza, poco humana.
El rey intenta disuadirlo con un lenguaje ampuloso y hasta lo acusa. “muestra una voluntad rebelde al cielo”, Hamlet se irrita por la actitud de los reyes, ha perdido interés por lo que dice su madre y la pena de ambos le resulta fingida por oposición a la suya, “yo no sé parecer”. Parece estar diciendo que mientras ellos aparentan. Él es.
Segundo momento: primer monólogo
Muestra el conflicto interno del personaje. Aparece como esclavo del pensar que se le ha vuelto pasión. Está sumido en la aflicción, la melancolía, algunos lo ven como enfermizo pero también puede verse como un personaje con características románticas a pesar que el Romanticismo será un movimiento bastante posterior. Se le mezclan la pena, la indignación, el asco, “Oh, que esta sólida, demasiado sólida carne pudiera deshacerse…”. Aún no sabe que su padre ha sido asesinado y ya habla de suicidio, la tentación de muerte le acompaña. La reiteración destaca la importancia de ciertas palabras y tiende a conformar un especial estado de ánimo.
Shakespeare muestra a través de Hamlet lo misteriosa que es la vida y cuan imposible es para nosotros entenderla, su melancolía es extrema y afectará su acción.
Su tristeza proviene de la muerte de su padre pero sobretodo de la revelación repentina y horrible de cual era la verdadera naturaleza de su madre.
El monólogo generaliza a todas las mujeres el juicio que tiene de su madre, “¡Fragilidad, tienes nombre de mujer!”, por eso tampoco podrá entregarse al amor de Ofelia.
Las imágenes poéticas acompañan la eternidad del mal del mundo, un jardín de malas hierbas sin escardar, Hamlet recuerda que aún no se han gastado los zapatos con que su madre seguía al féretro, parece decirnos que los sentimientos duran menos que los objetos.
Contrasta la figura de su padre y de su tío, realmente opuestos “cielo y tierra” el contraste semántico traduce el contraste entre estos hombres; siente todo como un incesto, no se respetó almuerzo con ese casamiento apresurado, el tío es un impostor y en definitiva, la naturaleza humana lo desilusiona. Anticipa –al igual que Horacio antes- una catástrofe mayor, “Esto no es bueno ni puede acabar bien”
El monólogo se cierra con la voluntad de silencio, su explosión de palabras se retrae, la frase final es ilustrativa “…debo refrenar la lengua”
Tercer momento: encuentro con Horacio y los guardias
Se destaca la amistad por encima de las distinciones de rango.
Aparece la ironía respecto de la realidad “no te burles de mi, condiscípulo. Yo creo que ha sido a las bodas de mi madre”, “¡Economía, Horacio, economía!”.
Horacio no disimula que es notorio el breve tiempo entre la muerte y la boda. Inmediatamente el diálogo se traslada al rey muerto y esto permite que vuelva a destacarse su figura, “Era un hombreen todo y por todo…”
Horacio funciona un poco como narrador enterando a Hamlet de lo ocurrido en la explanada durante varias noches, el suceso es tomado como “muy extraño…inquieta…asombro…” Especialmente por lo confiable de quien trae la noticia y el hecho de que el espectro se presente en pie de guerra y a la vez triste.
Hamlet tiene una premonición y pide a todos que oculten lo que han visto, acuerda ir esa noche a la explanada y hace una reflexión final “los actos criminales surgirán a la vista de todos, aunque se hallen sepultados en el fondo de la tierra”, de la misma manera que el cadáver salió de su tumba y se pasea en las noches así ocurrirá con la verdad, se contraponen bien-mal, luz-oscuridad y realidad-apariencia.
RENACIMIENTO: fue un movimiento de renovación intelectual que aumentó extraordinariamente la actividad cultural y la producción literaria, artística y científica. Los hombres de este período abandonaron gran parte de los ideales aceptados durante la Edad Media para pasar a inspirarse en las obras y en el pensamiento de la antigüedad grecolatina.
Se manifestó a través de una serie de obras y estuvo caracterizado por: 1.la exaltación entusiasta del hombre y la naturaleza en contraposición a lo divino que había predominado en la Edad Media –del teocentrismo al antropocentrismo- 2. el anhelo por lograr la perfección en la obra artística; 3.la aspiración a gozar de los placeres de la vida terrena, el poder, la riqueza y el amor, 4. disminución de los valores morales y la corrupción de las costumbres debido al debilitamiento del sentido religioso.
El Renacimiento fue propiciado por varios factores: 1.la poderosa influencia de la antigüedad grecorromana, que se había conservado durante el medioevo debido a la supremacía del latín, del griego, del hombre romano; 2. la influencia de las civilizaciones bizantina y musulmana, actualizadas por las cruzadas, el comercio con España y la conquista de Constantinopla por los Turcos; 3. concentración de la riqueza y la fuerza creadora en algunas cortes y ciudades europeas; 4. la acción de numerosos protectores de las artes o mecenas que recibían a los mejores artistas y literatos patrocinando su producción; 5. la difusión de escuelas y universidades favoreciendo el desarrollo intelectual y la investigación científica.
Shakespeare muestra en sus obras aspectos propios del Renacimiento como el presentar al ser humano como centro de su temática, pero también aparecen aspectos Barrocos como la creación de seres en conflicto, vivos, que no se reducen a una explicación sola.
Por otra parte introduce el doble plano de representación escénica y aprovecha los monólogos para que sus personajes se hagan sentir, por esto podemos hablar de una doble línea temática de desarrollo paralelo –una línea dramática constituida por la acción de los personajes y otra dada por los sentimientos, pensamientos e interioridad conocidos a través de los monólogos.
Hamlet
Saxo Gramaticus, historiador dinamarqués de fines del siglo XII, escribió la historia de los reyes de esta nación. En esa historia, más legendaria que verdadera, cuéntase que Hamlet o Amleth vivió dos siglos antes de la era cristiana y era hijo de Horwendolio –rey de Jutlandia- y de Geruta –reina de Dinamarca-. Fengo, hermano del rey, lo asesinó y se apoderó del trono casándose con su cuñada. Hamlet temeroso de ser también asesinado, se fingió loco.
En otros textos del siglo XIV, XV y XVI, aparece el argumento con algunos cambios, incluso plantean que Hamlet habría asesinado finalmente a Fengo y se habría quedado con el trono.
Lo que encontramos en la tradición literaria, es la muerte violenta del rey a manos de su hermano y el papel de la reina en los sucesos anteriores y posteriores a la muerte del rey. Pero nada de un asesinato tapado o de la aparición del fantasma.
Shakespeare hizo una primer publicación en 1603 y en 1604 aparece la obra como la conocemos hoy.
ACTO I
El discurso acotacional es de proporciones mínimas, esto es característico del autor que no se extiende en detalles sino en los hechos que desarrollan la acción en torno a la persona.
Desde el punto de vista de la estructura interna estamos en la exposición o planteo de los hechos.
ESCENA I: resulta ilustrativa de una situación que va a repetirse en adelante. El diálogo entre los guardias crea la ilusión de hora y lugar en que se desarrolla la acción. El teatro isabelino no tenía demasiada escenografía, estos aspectos dependían sobretodo de los parlamentos de los personajes.
Lo principal es la aparición de la sombra que era representada por el propio Shakespeare.
Se pone de manifiesto la acción que todo lo pone en movimiento la cual ya está realizada, la muerte del padre de Hamlet.
Podemos diferenciar tres momentos:
1. la conversación de los guardias.
Nos encontramos frente a la guardia del castillo que se dispone al cambio de turno, es de noche, momento propicio que prepara el ambiente para la aparición misteriosa. Los guardias usan el lenguaje propio de los militares. Las respuestas son de tono exclamativo “¡Viva el Rey!” y se menciona un referente político que se relaciona con acontecimientos anteriores, el problema con el Rey de Noruega y a la vez podría haber cierta ironía porque el rey que ocupa el trono asesinó al verdadero rey.
El clima que se crea es sugestivo, la oscuridad y el frío preparan el segundo momento.”Acaban de dar las doce. …hace un frío cruel”
2. la aparición de la sombra.
Directamente se realiza una pregunta que nos permite saber que la sombra ha aparecido antes y los soldados tienen conocimiento del hecho. Se previene al espectador o al lector “y esa cosa, ¿se apareció esta noche?”
En Shakespeare hay una permeabilidad entre lo visible y lo invisible. La guardia espera la aparición, que se da en un primer plano en la escena y marca la presentación de lo sobrenatural.
Pero el fantasma tiene realidad dramática, es visto por todos los personajes y por el público también.
Las palabras de Bernardo son reveladoras “de igual aspecto al rey difunto”, además sienten cierto temor “Me espanta y me horroriza”. Sin embargo la sombra aparece justo cuando brilla una estrella, esto demuestra la pureza del rey muerto. Es un alma que no ha sido purgada y no puede acceder al paraíso. Aparece la idea de justicia divina, la sombra reclama justicia porque fue asesinada. Es un momento de gran tensión el de la presentación de la sombra. que se traslada del escenario al espectador
Horacio está presente en la guardia para corroborar la existencia de la sombra, es presentado como un “hombre de letras”, será el más cercano a Hamlet y tiene como el una sensibilidad distinta que lo acerca a los humanistas renacentistas. Demuestra también en sus parlamentos su opinión sobre el rey muerto “noble y guerrera presencia”
El segundo momento termina con el parlamento de Horacio “…augura inesperados males a la patria”, el hombre renacentista creía que una perturbación en una de las tres esferas: hombre, mundo, Estado, desestabilizaba las otras. Aquí ha ocurrido una falta moral que traerá una catástrofe de Estado.
3. la decisión de contárselo a Hamlet.
Este último momento trae acontecimientos del pasado, que según lo que Horacio plantea a los demás, explicarían el motivo de la guardia. Se menciona a Fortimbrás, también es hijo de un rey muerto que ha sido reemplazado en el trono por su hermano. Sin embargo mientras Fortimbrás es un hombre enérgico, reacción, Hamlet encarna la inacción.
Mientras los centinelas hablan la sombra vuelve a aparecer, la interrogan e intentan detenerla pero ella sigue porque sólo hablará con Hamlet. En un momento parece que va a hablar pero canta el gallo y se retira, el ámbito de la sombra es la oscuridad,
La escena concluye con la decisión de contarle a Hamlet sobre esta aparición del fantasma de su padre que además representa armado como para la guerra.
Curiosamente en esta obra lo sobrenatural representa al bien y a la justicia, se presentan claroscuros propios de la influencia barroca en el autor.
ESCENA II
Primer momento: presentación de los reyes
Presenta al Príncipe Hamlet ante el rey y la reina. Los reyes representan el poder, fruto de la falsa justicia, es un poder que les corresponde en apariencia. Es fundamental esto ya que posibilita el desarrollo de un tema eje que va a ser retomado posteriormente en un monólogo de Hamlet: la relación entre el ser y el parecer. La teatralidad, la apariencialidad de la vida. El autor juega con los contrastes, la apariencia está en la realidad mientras que el ser verdadero está identificado con lo sobrenatural.
El rey Claudio atrapa la atención al principio, no carece de cualidades respetables. Es astuto, no elude la muerte de su hermano e intenta demostrar que su alegría está empañada por su dolor y más que eso, que ha sentido la obligación de dejar de lado sus sentimientos por el bien del reino, utiliza contrastes en su discurso. Alude a los temas en orden de lejanía decreciente, Fortimbrás, Laertes y Hamlet. Puede establecerse una interesante comparación entre estos tres personajes, ciertos aspectos los unen pero otros los separan, los tres pierden al padre pero sólo en dos está presente la necesidad de venganza, dos son herederos del trono ocupado antes por el padre y ahora por el tío, dos actúan con prontitud mientras el otro retarda la acción por la reflexión. Cuando se dirige a Hamlet pretende demostrar afecto por él pero su sobrino lo aleja”un poco más que deudo y deudor en nada”, luego alude a la tristeza, para sus intereses no es bueno que el príncipe se muestre tan angustiado, deja en evidencia poco dolor de su parte,“¿Por qué te envuelven todavía esas nubes de tristeza?”
Hamlet nunca le contesta correctamente e incluso usa la ironía, “me da demasiado el sol”, que puede interpretarse de distintas maneras, ve demasiado claro o quisiera estar más muerto que vivo.
Los diálogos permiten que vayamos construyendo la etopeya de los personajes. Cuando habla la reina se muestra conformista, “es natural que cuanto vive, muere”; ante la tristeza del hijo, su filosofía mediocre y cómoda la muestra como portadora de una débil naturaleza, poco humana.
El rey intenta disuadirlo con un lenguaje ampuloso y hasta lo acusa. “muestra una voluntad rebelde al cielo”, Hamlet se irrita por la actitud de los reyes, ha perdido interés por lo que dice su madre y la pena de ambos le resulta fingida por oposición a la suya, “yo no sé parecer”. Parece estar diciendo que mientras ellos aparentan. Él es.
Segundo momento: primer monólogo
Muestra el conflicto interno del personaje. Aparece como esclavo del pensar que se le ha vuelto pasión. Está sumido en la aflicción, la melancolía, algunos lo ven como enfermizo pero también puede verse como un personaje con características románticas a pesar que el Romanticismo será un movimiento bastante posterior. Se le mezclan la pena, la indignación, el asco, “Oh, que esta sólida, demasiado sólida carne pudiera deshacerse…”. Aún no sabe que su padre ha sido asesinado y ya habla de suicidio, la tentación de muerte le acompaña. La reiteración destaca la importancia de ciertas palabras y tiende a conformar un especial estado de ánimo.
Shakespeare muestra a través de Hamlet lo misteriosa que es la vida y cuan imposible es para nosotros entenderla, su melancolía es extrema y afectará su acción.
Su tristeza proviene de la muerte de su padre pero sobretodo de la revelación repentina y horrible de cual era la verdadera naturaleza de su madre.
El monólogo generaliza a todas las mujeres el juicio que tiene de su madre, “¡Fragilidad, tienes nombre de mujer!”, por eso tampoco podrá entregarse al amor de Ofelia.
Las imágenes poéticas acompañan la eternidad del mal del mundo, un jardín de malas hierbas sin escardar, Hamlet recuerda que aún no se han gastado los zapatos con que su madre seguía al féretro, parece decirnos que los sentimientos duran menos que los objetos.
Contrasta la figura de su padre y de su tío, realmente opuestos “cielo y tierra” el contraste semántico traduce el contraste entre estos hombres; siente todo como un incesto, no se respetó almuerzo con ese casamiento apresurado, el tío es un impostor y en definitiva, la naturaleza humana lo desilusiona. Anticipa –al igual que Horacio antes- una catástrofe mayor, “Esto no es bueno ni puede acabar bien”
El monólogo se cierra con la voluntad de silencio, su explosión de palabras se retrae, la frase final es ilustrativa “…debo refrenar la lengua”
Tercer momento: encuentro con Horacio y los guardias
Se destaca la amistad por encima de las distinciones de rango.
Aparece la ironía respecto de la realidad “no te burles de mi, condiscípulo. Yo creo que ha sido a las bodas de mi madre”, “¡Economía, Horacio, economía!”.
Horacio no disimula que es notorio el breve tiempo entre la muerte y la boda. Inmediatamente el diálogo se traslada al rey muerto y esto permite que vuelva a destacarse su figura, “Era un hombreen todo y por todo…”
Horacio funciona un poco como narrador enterando a Hamlet de lo ocurrido en la explanada durante varias noches, el suceso es tomado como “muy extraño…inquieta…asombro…” Especialmente por lo confiable de quien trae la noticia y el hecho de que el espectro se presente en pie de guerra y a la vez triste.
Hamlet tiene una premonición y pide a todos que oculten lo que han visto, acuerda ir esa noche a la explanada y hace una reflexión final “los actos criminales surgirán a la vista de todos, aunque se hallen sepultados en el fondo de la tierra”, de la misma manera que el cadáver salió de su tumba y se pasea en las noches así ocurrirá con la verdad, se contraponen bien-mal, luz-oscuridad y realidad-apariencia.
lunes, 9 de mayo de 2011
Florencia Suárez (4º8), sobre "El hombre invisible", de H.G. Wells
[Hoy, Florencia Suárez, de 4º8, nos comenta sus impresiones sobre la novela "El hombre invisible", de H.G. Wells.]
La novela "El hombre invisible" me pareció magnífica. Si bien H.G.Wells usó su imaginación y su talento para escribirla, no lo hizo como muchos lo habrían imaginado hoy por hoy. Fue muy interesante no saber qué esperar de cada capítulo, y aún más lo fue pensar que este libro, tanto como su escritor, causaron polémica en su época, pues ¿quién se imaginaría a un hombre invisible? ¡Qué tontería!
En lo personal, lo que me llamó mucho la atención del libro fue que si bien Wells podría haber creado un hombre que se volvía invisible y sacaba provecho de ello con optimismo, creó todo lo contrario: una persona que vive en su encierro, tratando de ser invisible con locura, un hombre que culpa a otra gente por su condición (y el hecho de que la misma le prohíbe cosas), un hombre que mata sin razón , y propaga el miedo adonde quiera que vaya, violento ante cualquier situación. Una de las características del libro es que ya en el primer capítulo implanta curiosidad: "La llegada de un hombre extraño". También a lo largo de la novela da una imagen visual, auditiva y sensorial que te introduce más en la historia.
En los capítulos de cada libro, Wells ya da un adelanto de lo que sucederá, por ejemplo, capítulo XXV: "La caza del hombre invisible", quizás para darle interés e intriga y para que los lectores se interesen más.
Otra cosa en que la novela me hizo pensar fue que la gente nunca se interesó por llamar a policías. Si bien había un comisario, trataban de hacer las cosas ellos. Me parece notable la ausencia de un alcalde o alguien que tome decisiones, de personas que hoy en día sin dudas estarían presentes ante una situación extraña.
En lo personal, lo que me llamó mucho la atención del libro fue que si bien Wells podría haber creado un hombre que se volvía invisible y sacaba provecho de ello con optimismo, creó todo lo contrario: una persona que vive en su encierro, tratando de ser invisible con locura, un hombre que culpa a otra gente por su condición (y el hecho de que la misma le prohíbe cosas), un hombre que mata sin razón , y propaga el miedo adonde quiera que vaya, violento ante cualquier situación. Una de las características del libro es que ya en el primer capítulo implanta curiosidad: "La llegada de un hombre extraño". También a lo largo de la novela da una imagen visual, auditiva y sensorial que te introduce más en la historia.
En los capítulos de cada libro, Wells ya da un adelanto de lo que sucederá, por ejemplo, capítulo XXV: "La caza del hombre invisible", quizás para darle interés e intriga y para que los lectores se interesen más.
Otra cosa en que la novela me hizo pensar fue que la gente nunca se interesó por llamar a policías. Si bien había un comisario, trataban de hacer las cosas ellos. Me parece notable la ausencia de un alcalde o alguien que tome decisiones, de personas que hoy en día sin dudas estarían presentes ante una situación extraña.
sábado, 2 de abril de 2011
"La guerra de los mundos" (Byron Haskin, 1953), trailer.
Un poco de cine de clase "B". Acá les dejo el trailer de la adaptación de "La guerra de los mundos" que fue llevada al cine por el director Byron Haskin en 1953.
viernes, 1 de abril de 2011
lunes, 28 de marzo de 2011
¡BIENVENIDOS!
Estimados estudiantes:
Les damos la bienvenida al blog de la Sala de Literatura del Liceo Departamental de Maldonado. En esta página van a encontrar un espacio en el que compartiremos material de estudio y también videos, libros y canciones que complementen nuestro trabajo diario de clase. Sin embargo, se trata además de un lugar en el que podemos intercambiar información y comentarios para llevar adelante la convivencia y el estudio de todo el año.
Esperamos que el blog les sea de suma utilidad y aguardamos sus aportes.
Para ingresar a la sección de cada profesor deben hacer click a la izquierda, en la parte de etiquetas, sobre el nombre del docente en cuestión.
¡Muy buen año! Nos vemos en las clases.
viernes, 4 de marzo de 2011
"La guerra de los mundos" (el radioteatro de Orson Welles)
Lo que van a ver y oír a continuación es una de esas cosas que a uno le hacen agradecer internet de forma profunda. Se trata del radioteatro que Orson Welles escribió y difundió en la radio CBS en 1938. El mismo es una adaptación de la novela "La guerra de los mundos", de H.G. Wells. En una noche de 1938, millones de oyentes a lo largo de los Estados Unidos, fueron sorprendidos en medio de una común y corriente transmisión nocturna de música con una serie de boletines informativos que mencionaban la llegada de una invasión de extraterrestres desde el planeta Marte. Por supuesto: a nadie se le avisó de que se trataba de una obra y no de un programa informativo, por lo que la histeria y el terror se apoderaron de la gente. Hubo gente que estuvo a punto de suicidarse, hubo gente herida o accidentada al huir de "supuestos" marcianos que habían visto. Pero nada ocurrió. Nadie invadió el planeta Tierra (en realidad llegaban a una pequeña localidad de New Jersey, en Estados Unidos). Recién cuando la emisión de radio terminó se supo que todo había sido un invento, una obra escrita por un joven creador. De hecho, la persona que había creado todo esto tuvo que comparecer posteriormente ante la justicia. Ese joven creador con el tiempo se iba a transformar en uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempo: Orson Welles. A menudo se ha estudiando lo que ocurrió con esa transmisión de radio desde las ciencias de la comunicación y desde la sociología como un ejemplo poderoso de lo que los medios de comunicación pueden llegar a desatar en la gente.
Lo que van a encontrar en el siguiente video es la transmisión entera, subitulada en español y con explicaciones afines para que podamos comprender mejor cómo la gente la oyó. Se trata de uno de los grandes fenómenos radiales del siglo XX. Que lo disfruten.
jueves, 3 de marzo de 2011
H.G Wells en Wikipedia (aspectos de su vida y su obra)
En Wikipedia pueden encontrar un artículo bien documentado sobre la vida y la obra de este escritor, autor de "La guerra de los mundos". Aquí está el enlace para ingresar: http://es.wikipedia.org/wiki/H._G._Wells miércoles, 2 de marzo de 2011
H.G. Wells (una vida de película)
Vean este interesante reportaje en el que se habla de parte de la vida de H.G. Wells y de sus primeros libros. Estos primeros libros del escritor inglés no sólo son considerados el inicio de lo que se conoció como Ciencia Ficción en el siglo XX, sino que fueron una fuente inagotable de historias para el cine.
martes, 1 de marzo de 2011
"La guerra de los mundos", H.G.Wells
Estimados chicos:
Les dejo a continuación la novela "La guerra de los mundos", de H.G.Wells, para que puedan leerla directamente de nuestro blog. Si la lectura se les hace dificultosa con el tamaño de la letra, pueden descargarse el archivo con todo el texto (en .pdf) haciendo click en el segundo botón que aparece de derecha a izquierda.
Espero que la disfruten. Un abrazo.
El profesor Damián.
Guerra_de_los_mundos,_La
Les dejo a continuación la novela "La guerra de los mundos", de H.G.Wells, para que puedan leerla directamente de nuestro blog. Si la lectura se les hace dificultosa con el tamaño de la letra, pueden descargarse el archivo con todo el texto (en .pdf) haciendo click en el segundo botón que aparece de derecha a izquierda.
Espero que la disfruten. Un abrazo.
El profesor Damián.
Guerra_de_los_mundos,_La
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