Liceo Departamental: Literatura

2011-11-12T19:48:00.000-03:00

TEATRO DEL SIGLO XX
PARA SEXTO COLEGIO MALDONADO ( APOYO PARA TEATRO DEL SIGLO XX, SE TOMÓ MATERIAL DE ENRIQUE HERRERAS Y OTROS AUTORES)

Esperando a Godot, 1953, S. Beckett.
El autor es representante del Teatro del Absurdo donde la tragedia y la comedia chocan en una triste representación de la condición humana y la absurdidad de la existencia. El dramaturgo del absurdo sería un investigador para el cual el orden, la libertad, la justicia y el lenguaje no son más que una serie de aproximaciones a la realidad ambigua y decepcionante. En estas obras el lenguaje se desintegra voluntariamente o puede poseer una gran densidad teatral y descubre un aspecto de la condición humana en el que el espectador queda forzado a reconocerse. Los personajes intentan expresarse sin lograrlo. lo que ocurre contradice lo que los personajes dicen. La escena presenta un mundo vacío de sentido, poblado de objetos pesados que a veces terminan por dominar a los personajes.
El apogeo de este teatro es entre 1956 y 1960, luego empieza a ser tolerado por la burguesía, la irregularidad se fija para purificar la masa social. En definitiva es un teatro que utiliza una serie de técnicas escénicas que le permiten reflejar la realidad con mayor riqueza y fidelidad. Presenta el arte como fracaso por su impotencia al no tener nada que decir junto con la obligación de decirlo.
La realidad es absurda, el mundo y la vida también, durante la segunda guerra los principios parecieron desaparecer y las masacres crecieron, la existencia y el acontecer de las cosas reales carecen de sentido para el hombre y el principal contenido del arte de ese momento es la falta de contenido.
Beckett(1906-1989, Irlanda) presenta la angustia indisociable de la condición humana que reduce el yo solitario a la nada, experimentó con el lenguaje matizándolo con el humor corrosivo.
Su obra muestra el sin sentido del mundo y del ser humano, todo es contradictorio y la contradicción oculta al ser humano que perdió el sentido, la derrota es imperativa en el viaje del hombre hacia la nada
Esperando a Godot presenta a dos intelectuales venidos a menos, en un desierto con un árbol, esperando a un tal Godot que no llega. Estragón -Gogo- y Vladimiro -Didi- no tienen memoria y su único motivo es esperar a Godot aunque no saben para qué lo esperan, dicen que se van pero se quedan y siguen esperando. En la obra no hay acción dramática, el tiempo parece no transcurrir, el tiempo se presenta circular e incierto.
Toda la obra es circular, no hay salida -decepción de la época, pesimismo- la situación de los personajes no tiene sentido y se mezcla lo tétrico con lo humorístico.
Los personajes esperan en un lugar desolado, al pie de un árbol, en un camino que no se sabe de dónde viene ni a dónde va, al final siguen esperando a un Godot que no llega y un suicidio que no se consuma porque no tienen como hacerlo y ninguno quiere dejar solo al otro. la salvación no llega porque no hay salvación posible para estos personajes.

TRABAJO FINAL SOBRE TEATRO
1. Mencionar y explicar tres características propias del teatro del siglo XX que lo diferencien del teatro anterior y lo vinculen a las vanguardias.
2. elegir una escena de Esperando a Godot para explicar las características del teatro del absurdo, pensar sobre los distintos niveles en que puede observarse, visual, de lenguaje, de situaciones.
3. ¿Cree que el teatro del absurdo muestra u oculta la realidad?
4. piense en una situación absurda de la vida cotidiana y analícela.

Puede hacerse otro trabajo, manteniendo la primer pregunta trabajar sobre Ibsen y su obra Casa de Muñecas

2. Elija una escena de la obra y utilícela para explicar el realismo socio crítico del autor, busque también la presencia de símbolos y explíquelos.
3. Elija dos personajes femeninos –de obras literarias que conozca- que pueda relacionar por similitud o antítesis con Nora
4. Busque argumentos que defiendan la actitud de Nora y después explique su valoración del personaje

HAMLET, ESCENAS IV Y V DEL ACTO I

2011-11-02T23:32:00.000-03:00

ESCENAS IV Y V

Se produce el encuentro de Hamlet con la sombra que se ha ido preparando desde la primera escena.
Se destaca la valentía de Hamlet que enfrenta a la sombra sintiendo que algo extraordinario va a pasar, algo que cambiará su destino.
Nuevamente se crea a través de los parlamentos un clima misterioso y tenebroso.
Hamlet realiza una crítica a las costumbres de sus contemporáneos, tal vez es el autor atrás del personaje el que muestra una disconformidad con ciertas actitudes a las que considera groseras. El protagonista sigue presentando su rechazo a la degradación en la que cree cayó el ser humano.
El espíritu del rey se revela “Soy el alma de tu padre”.Notamos que sigue siendo justo e ilustre aún después de muerto. La sombra y su revelación muestran eso.
La acción principal de esta escena está pautada por lo que la sombra dice a Hamlet, éste por momentos duda, vacila pero está dispuesto a seguirla para averiguar la verdad.
El espectro aclarará el gran tema del ser y la apariencia, él presenta la versión desconocida pero verdadera mientras que lo aparente sería lo conocido y falso. Es importante en esta escena la teatralidad a la que se recurre constantemente, el hijo, frente a la aparición queda conmocionado.
La adjetivación es fundamental, “…vil infame asesinato”, califica más al asesino que al asesinato, Claudio aparece además identificado con la serpiente, ser asociado al peligro, el mal, la traición y la muerte.
La sombra viene en busca de justicia o venganza, pero recomienda que no se dañe a la reina.
“Oh alma mía profética!” demuestra que algo sospechaba, ahora entiende su rechazo a su tío, sin saber intuía. Esto por un lado debe proporcionarle cierto alivio pero a la vez ahora tiene la obligación de vengarse.
El rey funciona un poco como personaje narrador, le cuenta a su hijo y a los espectadores lo que ocurrió. Critica a su hermano con el que se compara, esta comparación también fue hecha por Hamlet en el primer monólogo, permanentemente se presenta un contraste en la creación de los hermanos. A la reina la presenta como débil, fácil de engañar y de seducir, por eso de ella no quiere vengarse.
En esta escena queda planteada la obra como tragedia del destino, se le impone una acción a un alma que no puede llevarla a cabo, él no decide por si mismo
matar a Claudio, se le impone la venganza como un acto de justicia obligatorio.
En lo que sería el último momento de la escena V, vuelven a aparecer los demás personajes, se producen juegos de palabras y juegos escénicos, se introduce cierta comicidad en medio de lo trágico, se distiende la escena.
Hamlet necesita el compromiso de los otros de guardar silencio, no les dice que ocurrió en realidad pero hay algunos parlamentos ambiguos que sugieren la verdad, “¡Si por San Patricio, la hay Horacio, y muy grande!...” además Horacio señala que “esas son palabras absurdas…”, todavía no manifestó su estrategia de hacerse el loco pero ya la está poniendo en práctica y Horacio que posee una sensibilidad similar a la suya lo nota inmediatamente.
La sombra avala su pedido de juramento a los guardias, “¡Jurad!” y luego de la promesa de silencio Hamlet manifiesta “El mundo está fuera de quicio! ¡Oh suerte maldita, que haya nacido yo para enderezarlo!”, ciertos personajes perciben un mundo degradado y su dificultad para vivir en él o luchar contra él, ese será el conflicto de Hamlet, llevar a cabo la venganza o seguir pensando en ello, su dificultad para llegar a la acción traerá varias muertes, incluyendo la suya. Al final del acto I quedan planteados diferentes conflictos, uno en el interior de Hamlet .que se desarrollará a través de los monólogos- y otro externo que tiene que ver con el desequilibrio provocado por el crimen de Claudio y la confusión entre el ser y el parecer.

2011-10-25T23:10:00.001-03:00

SHAKESPEARE Y HAMLET
RENACIMIENTO: fue un movimiento de renovación intelectual que aumentó extraordinariamente la actividad cultural y la producción literaria, artística y científica. Los hombres de este período abandonaron gran parte de los ideales aceptados durante la Edad Media para pasar a inspirarse en las obras y en el pensamiento de la antigüedad grecolatina.
Se manifestó a través de una serie de obras y estuvo caracterizado por: 1.la exaltación entusiasta del hombre y la naturaleza en contraposición a lo divino que había predominado en la Edad Media –del teocentrismo al antropocentrismo- 2. el anhelo por lograr la perfección en la obra artística; 3.la aspiración a gozar de los placeres de la vida terrena, el poder, la riqueza y el amor, 4. disminución de los valores morales y la corrupción de las costumbres debido al debilitamiento del sentido religioso.
El Renacimiento fue propiciado por varios factores: 1.la poderosa influencia de la antigüedad grecorromana, que se había conservado durante el medioevo debido a la supremacía del latín, del griego, del hombre romano; 2. la influencia de las civilizaciones bizantina y musulmana, actualizadas por las cruzadas, el comercio con España y la conquista de Constantinopla por los Turcos; 3. concentración de la riqueza y la fuerza creadora en algunas cortes y ciudades europeas; 4. la acción de numerosos protectores de las artes o mecenas que recibían a los mejores artistas y literatos patrocinando su producción; 5. la difusión de escuelas y universidades favoreciendo el desarrollo intelectual y la investigación científica.
Shakespeare muestra en sus obras aspectos propios del Renacimiento como el presentar al ser humano como centro de su temática, pero también aparecen aspectos Barrocos como la creación de seres en conflicto, vivos, que no se reducen a una explicación sola.
Por otra parte introduce el doble plano de representación escénica y aprovecha los monólogos para que sus personajes se hagan sentir, por esto podemos hablar de una doble línea temática de desarrollo paralelo –una línea dramática constituida por la acción de los personajes y otra dada por los sentimientos, pensamientos e interioridad conocidos a través de los monólogos.

Hamlet

Saxo Gramaticus, historiador dinamarqués de fines del siglo XII, escribió la historia de los reyes de esta nación. En esa historia, más legendaria que verdadera, cuéntase que Hamlet o Amleth vivió dos siglos antes de la era cristiana y era hijo de Horwendolio –rey de Jutlandia- y de Geruta –reina de Dinamarca-. Fengo, hermano del rey, lo asesinó y se apoderó del trono casándose con su cuñada. Hamlet temeroso de ser también asesinado, se fingió loco.
En otros textos del siglo XIV, XV y XVI, aparece el argumento con algunos cambios, incluso plantean que Hamlet habría asesinado finalmente a Fengo y se habría quedado con el trono.
Lo que encontramos en la tradición literaria, es la muerte violenta del rey a manos de su hermano y el papel de la reina en los sucesos anteriores y posteriores a la muerte del rey. Pero nada de un asesinato tapado o de la aparición del fantasma.
Shakespeare hizo una primer publicación en 1603 y en 1604 aparece la obra como la conocemos hoy.

ACTO I
El discurso acotacional es de proporciones mínimas, esto es característico del autor que no se extiende en detalles sino en los hechos que desarrollan la acción en torno a la persona.
Desde el punto de vista de la estructura interna estamos en la exposición o planteo de los hechos.
ESCENA I: resulta ilustrativa de una situación que va a repetirse en adelante. El diálogo entre los guardias crea la ilusión de hora y lugar en que se desarrolla la acción. El teatro isabelino no tenía demasiada escenografía, estos aspectos dependían sobretodo de los parlamentos de los personajes.
Lo principal es la aparición de la sombra que era representada por el propio Shakespeare.
Se pone de manifiesto la acción que todo lo pone en movimiento la cual ya está realizada, la muerte del padre de Hamlet.
Podemos diferenciar tres momentos:
1. la conversación de los guardias.
Nos encontramos frente a la guardia del castillo que se dispone al cambio de turno, es de noche, momento propicio que prepara el ambiente para la aparición misteriosa. Los guardias usan el lenguaje propio de los militares. Las respuestas son de tono exclamativo “¡Viva el Rey!” y se menciona un referente político que se relaciona con acontecimientos anteriores, el problema con el Rey de Noruega y a la vez podría haber cierta ironía porque el rey que ocupa el trono asesinó al verdadero rey.
El clima que se crea es sugestivo, la oscuridad y el frío preparan el segundo momento.”Acaban de dar las doce. …hace un frío cruel”
2. la aparición de la sombra.
Directamente se realiza una pregunta que nos permite saber que la sombra ha aparecido antes y los soldados tienen conocimiento del hecho. Se previene al espectador o al lector “y esa cosa, ¿se apareció esta noche?”
En Shakespeare hay una permeabilidad entre lo visible y lo invisible. La guardia espera la aparición, que se da en un primer plano en la escena y marca la presentación de lo sobrenatural.
Pero el fantasma tiene realidad dramática, es visto por todos los personajes y por el público también.
Las palabras de Bernardo son reveladoras “de igual aspecto al rey difunto”, además sienten cierto temor “Me espanta y me horroriza”. Sin embargo la sombra aparece justo cuando brilla una estrella, esto demuestra la pureza del rey muerto. Es un alma que no ha sido purgada y no puede acceder al paraíso. Aparece la idea de justicia divina, la sombra reclama justicia porque fue asesinada. Es un momento de gran tensión el de la presentación de la sombra. que se traslada del escenario al espectador
Horacio está presente en la guardia para corroborar la existencia de la sombra, es presentado como un “hombre de letras”, será el más cercano a Hamlet y tiene como el una sensibilidad distinta que lo acerca a los humanistas renacentistas. Demuestra también en sus parlamentos su opinión sobre el rey muerto “noble y guerrera presencia”
El segundo momento termina con el parlamento de Horacio “…augura inesperados males a la patria”, el hombre renacentista creía que una perturbación en una de las tres esferas: hombre, mundo, Estado, desestabilizaba las otras. Aquí ha ocurrido una falta moral que traerá una catástrofe de Estado.
3. la decisión de contárselo a Hamlet.
Este último momento trae acontecimientos del pasado, que según lo que Horacio plantea a los demás, explicarían el motivo de la guardia. Se menciona a Fortimbrás, también es hijo de un rey muerto que ha sido reemplazado en el trono por su hermano. Sin embargo mientras Fortimbrás es un hombre enérgico, reacción, Hamlet encarna la inacción.
Mientras los centinelas hablan la sombra vuelve a aparecer, la interrogan e intentan detenerla pero ella sigue porque sólo hablará con Hamlet. En un momento parece que va a hablar pero canta el gallo y se retira, el ámbito de la sombra es la oscuridad,
La escena concluye con la decisión de contarle a Hamlet sobre esta aparición del fantasma de su padre que además representa armado como para la guerra.
Curiosamente en esta obra lo sobrenatural representa al bien y a la justicia, se presentan claroscuros propios de la influencia barroca en el autor.

ESCENA II
Primer momento: presentación de los reyes
Presenta al Príncipe Hamlet ante el rey y la reina. Los reyes representan el poder, fruto de la falsa justicia, es un poder que les corresponde en apariencia. Es fundamental esto ya que posibilita el desarrollo de un tema eje que va a ser retomado posteriormente en un monólogo de Hamlet: la relación entre el ser y el parecer. La teatralidad, la apariencialidad de la vida. El autor juega con los contrastes, la apariencia está en la realidad mientras que el ser verdadero está identificado con lo sobrenatural.
El rey Claudio atrapa la atención al principio, no carece de cualidades respetables. Es astuto, no elude la muerte de su hermano e intenta demostrar que su alegría está empañada por su dolor y más que eso, que ha sentido la obligación de dejar de lado sus sentimientos por el bien del reino, utiliza contrastes en su discurso. Alude a los temas en orden de lejanía decreciente, Fortimbrás, Laertes y Hamlet. Puede establecerse una interesante comparación entre estos tres personajes, ciertos aspectos los unen pero otros los separan, los tres pierden al padre pero sólo en dos está presente la necesidad de venganza, dos son herederos del trono ocupado antes por el padre y ahora por el tío, dos actúan con prontitud mientras el otro retarda la acción por la reflexión. Cuando se dirige a Hamlet pretende demostrar afecto por él pero su sobrino lo aleja”un poco más que deudo y deudor en nada”, luego alude a la tristeza, para sus intereses no es bueno que el príncipe se muestre tan angustiado, deja en evidencia poco dolor de su parte,“¿Por qué te envuelven todavía esas nubes de tristeza?”
Hamlet nunca le contesta correctamente e incluso usa la ironía, “me da demasiado el sol”, que puede interpretarse de distintas maneras, ve demasiado claro o quisiera estar más muerto que vivo.
Los diálogos permiten que vayamos construyendo la etopeya de los personajes. Cuando habla la reina se muestra conformista, “es natural que cuanto vive, muere”; ante la tristeza del hijo, su filosofía mediocre y cómoda la muestra como portadora de una débil naturaleza, poco humana.
El rey intenta disuadirlo con un lenguaje ampuloso y hasta lo acusa. “muestra una voluntad rebelde al cielo”, Hamlet se irrita por la actitud de los reyes, ha perdido interés por lo que dice su madre y la pena de ambos le resulta fingida por oposición a la suya, “yo no sé parecer”. Parece estar diciendo que mientras ellos aparentan. Él es.
Segundo momento: primer monólogo
Muestra el conflicto interno del personaje. Aparece como esclavo del pensar que se le ha vuelto pasión. Está sumido en la aflicción, la melancolía, algunos lo ven como enfermizo pero también puede verse como un personaje con características románticas a pesar que el Romanticismo será un movimiento bastante posterior. Se le mezclan la pena, la indignación, el asco, “Oh, que esta sólida, demasiado sólida carne pudiera deshacerse…”. Aún no sabe que su padre ha sido asesinado y ya habla de suicidio, la tentación de muerte le acompaña. La reiteración destaca la importancia de ciertas palabras y tiende a conformar un especial estado de ánimo.
Shakespeare muestra a través de Hamlet lo misteriosa que es la vida y cuan imposible es para nosotros entenderla, su melancolía es extrema y afectará su acción.
Su tristeza proviene de la muerte de su padre pero sobretodo de la revelación repentina y horrible de cual era la verdadera naturaleza de su madre.
El monólogo generaliza a todas las mujeres el juicio que tiene de su madre, “¡Fragilidad, tienes nombre de mujer!”, por eso tampoco podrá entregarse al amor de Ofelia.
Las imágenes poéticas acompañan la eternidad del mal del mundo, un jardín de malas hierbas sin escardar, Hamlet recuerda que aún no se han gastado los zapatos con que su madre seguía al féretro, parece decirnos que los sentimientos duran menos que los objetos.
Contrasta la figura de su padre y de su tío, realmente opuestos “cielo y tierra” el contraste semántico traduce el contraste entre estos hombres; siente todo como un incesto, no se respetó almuerzo con ese casamiento apresurado, el tío es un impostor y en definitiva, la naturaleza humana lo desilusiona. Anticipa –al igual que Horacio antes- una catástrofe mayor, “Esto no es bueno ni puede acabar bien”
El monólogo se cierra con la voluntad de silencio, su explosión de palabras se retrae, la frase final es ilustrativa “…debo refrenar la lengua”
Tercer momento: encuentro con Horacio y los guardias
Se destaca la amistad por encima de las distinciones de rango.
Aparece la ironía respecto de la realidad “no te burles de mi, condiscípulo. Yo creo que ha sido a las bodas de mi madre”, “¡Economía, Horacio, economía!”.
Horacio no disimula que es notorio el breve tiempo entre la muerte y la boda. Inmediatamente el diálogo se traslada al rey muerto y esto permite que vuelva a destacarse su figura, “Era un hombreen todo y por todo…”
Horacio funciona un poco como narrador enterando a Hamlet de lo ocurrido en la explanada durante varias noches, el suceso es tomado como “muy extraño…inquieta…asombro…” Especialmente por lo confiable de quien trae la noticia y el hecho de que el espectro se presente en pie de guerra y a la vez triste.
Hamlet tiene una premonición y pide a todos que oculten lo que han visto, acuerda ir esa noche a la explanada y hace una reflexión final “los actos criminales surgirán a la vista de todos, aunque se hallen sepultados en el fondo de la tierra”, de la misma manera que el cadáver salió de su tumba y se pasea en las noches así ocurrirá con la verdad, se contraponen bien-mal, luz-oscuridad y realidad-apariencia.

Florencia Suárez (4º8), sobre "El hombre invisible", de H.G. Wells

2011-05-09T16:35:00.005-03:00

[Hoy, Florencia Suárez, de 4º8, nos comenta sus impresiones sobre la novela "El hombre invisible", de H.G. Wells.]

La novela "El hombre invisible" me pareció magnífica. Si bien H.G.Wells usó su imaginación y su talento para escribirla, no lo hizo como muchos lo habrían imaginado hoy por hoy. Fue muy interesante no saber qué esperar de cada capítulo, y aún más lo fue pensar que este libro, tanto como su escritor, causaron polémica en su época, pues ¿quién se imaginaría a un hombre invisible? ¡Qué tontería!
En lo personal, lo que me llamó mucho la atención del libro fue que si bien Wells podría haber creado un hombre que se volvía invisible y sacaba provecho de ello con optimismo, creó todo lo contrario: una persona que vive en su encierro, tratando de ser invisible con locura, un hombre que culpa a otra gente por su condición (y el hecho de que la misma le prohíbe cosas), un hombre que mata sin razón , y propaga el miedo adonde quiera que vaya, violento ante cualquier situación. Una de las características del libro es que ya en el primer capítulo implanta curiosidad: "La llegada de un hombre extraño". También a lo largo de la novela da una imagen visual, auditiva y sensorial que te introduce más en la historia.
En los capítulos de cada libro, Wells ya da un adelanto de lo que sucederá, por ejemplo, capítulo XXV: "La caza del hombre invisible", quizás para darle interés e intriga y para que los lectores se interesen más.
Otra cosa en que la novela me hizo pensar fue que la gente nunca se interesó por llamar a policías. Si bien había un comisario, trataban de hacer las cosas ellos. Me parece notable la ausencia de un alcalde o alguien que tome decisiones, de personas que hoy en día sin dudas estarían presentes ante una situación extraña.

"La guerra de los mundos" (Byron Haskin, 1953), trailer.

2011-04-02T16:24:00.000-03:00

Un poco de cine de clase "B". Acá les dejo el trailer de la adaptación de "La guerra de los mundos" que fue llevada al cine por el director Byron Haskin en 1953.

"La guerra de los mundos" (Steven Spielberg, 2005), trailer.

2011-04-01T16:18:00.001-03:00

¡BIENVENIDOS!

2011-03-28T15:33:00.003-03:00

Estimados estudiantes:

Les damos la bienvenida al blog de la Sala de Literatura del Liceo Departamental de Maldonado. En esta página van a encontrar un espacio en el que compartiremos material de estudio y también videos, libros y canciones que complementen nuestro trabajo diario de clase. Sin embargo, se trata además de un lugar en el que podemos intercambiar información y comentarios para llevar adelante la convivencia y el estudio de todo el año.

Esperamos que el blog les sea de suma utilidad y aguardamos sus aportes.

Para ingresar a la sección de cada profesor deben hacer click a la izquierda, en la parte de etiquetas, sobre el nombre del docente en cuestión.

¡Muy buen año! Nos vemos en las clases.

"La guerra de los mundos" (el radioteatro de Orson Welles)

2011-03-04T15:56:00.004-03:00

Lo que van a ver y oír a continuación es una de esas cosas que a uno le hacen agradecer internet de forma profunda. Se trata del radioteatro que Orson Welles escribió y difundió en la radio CBS en 1938. El mismo es una adaptación de la novela "La guerra de los mundos", de H.G. Wells. En una noche de 1938, millones de oyentes a lo largo de los Estados Unidos, fueron sorprendidos en medio de una común y corriente transmisión nocturna de música con una serie de boletines informativos que mencionaban la llegada de una invasión de extraterrestres desde el planeta Marte. Por supuesto: a nadie se le avisó de que se trataba de una obra y no de un programa informativo, por lo que la histeria y el terror se apoderaron de la gente. Hubo gente que estuvo a punto de suicidarse, hubo gente herida o accidentada al huir de "supuestos" marcianos que habían visto. Pero nada ocurrió. Nadie invadió el planeta Tierra (en realidad llegaban a una pequeña localidad de New Jersey, en Estados Unidos). Recién cuando la emisión de radio terminó se supo que todo había sido un invento, una obra escrita por un joven creador. De hecho, la persona que había creado todo esto tuvo que comparecer posteriormente ante la justicia. Ese joven creador con el tiempo se iba a transformar en uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempo: Orson Welles. A menudo se ha estudiando lo que ocurrió con esa transmisión de radio desde las ciencias de la comunicación y desde la sociología como un ejemplo poderoso de lo que los medios de comunicación pueden llegar a desatar en la gente.

Lo que van a encontrar en el siguiente video es la transmisión entera, subitulada en español y con explicaciones afines para que podamos comprender mejor cómo la gente la oyó. Se trata de uno de los grandes fenómenos radiales del siglo XX. Que lo disfruten.

H.G Wells en Wikipedia (aspectos de su vida y su obra)

2011-03-03T15:51:00.000-03:00

En Wikipedia pueden encontrar un artículo bien documentado sobre la vida y la obra de este escritor, autor de "La guerra de los mundos". Aquí está el enlace para ingresar: http://es.wikipedia.org/wiki/H._G._Wells

H.G. Wells (una vida de película)

2011-03-02T15:05:00.005-03:00

Vean este interesante reportaje en el que se habla de parte de la vida de H.G. Wells y de sus primeros libros. Estos primeros libros del escritor inglés no sólo son considerados el inicio de lo que se conoció como Ciencia Ficción en el siglo XX, sino que fueron una fuente inagotable de historias para el cine.

"La guerra de los mundos", H.G.Wells

2011-03-01T14:22:00.005-03:00

Estimados chicos:
Les dejo a continuación la novela "La guerra de los mundos", de H.G.Wells, para que puedan leerla directamente de nuestro blog. Si la lectura se les hace dificultosa con el tamaño de la letra, pueden descargarse el archivo con todo el texto (en .pdf) haciendo click en el segundo botón que aparece de derecha a izquierda.
Espero que la disfruten. Un abrazo.
El profesor Damián.

Guerra_de_los_mundos,_La

información Quijote

2010-11-08T17:19:00.001-03:00

EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA

Es una novela que consta de dos partes: la primera publicada en 1605 y la segunda en 1615. Abarca la primer salida que realiza solo el personaje y la salida posterior que realiza acompañado de su escudero, a partir del momento en que salen juntos sólo se separaran con la muerte de Alonso Quijano.. Cervantes, con tono de burla, critica la falta de verosimilitud de las novelas de caballería.
Las novelas de caballería aparecieron en el siglo XVI, tenían como personajes centrales a los caballeros andantes que luchaban no solo contra sus enemigos sino también con dragones. El motivo de su lucha siempre es una causa justa y noble, emprende la misma pensando en su amada y dedicándole sus triunfos.
En el principio, afirma Cervantes, que el primer narrador de la historia del Quijote es un árabe llamado Cide Hamete Benengeli. Dice, además que es historiador y que se ha encargado de recoger los verdaderos datos de la vida del personaje, es una burla por parte de Cervantes, ya que en la época ser árabe era sinónimo de ser mentiroso. Éste habría escrito la historia en árabe y alguien debió traducirla, ese traductor es un árabe converso que habla castellano, sería el segundo narrador, menciona que el manuscrito original omitía episodios que él conoce y los incluye. Otro narrador es el que nos cuenta la historia a nosotros. Estas múltiples voces están acompañadas de las llamadas “novelas intercaladas”, historias independientes que Cervantes introduce en el libro. Este sistema de colocar un texto dentro de otro, a la manera de las cajitas chinas, produce un curioso efecto: al terminar de leerlos y volver a la historia inicial de Don Quijote y Sancho, el lector tiene la impresión de que ha regresado al mundo real. Así Don Quijote y Sancho ganan tangibilidad.
Esta combinación de voces diferentes que aparecen y desaparecen, es lo que se llama la “polifonía”, término que proviene de la música y que significa un conjunto de sonidos simultáneos, en que cada uno expresa su idea musical formado un todo armónico. La multiplicidad de narradores en el libro conforma también una unidad armónica que está marcada por las distintas aventuras de los personajes protagónicos.
El Quijote es la primera novela de concepción moderna de la literatura universal. En ella las aventuras se desarrollan no como meros episodios aislados, sino engarzados, constituyendo una estructura orgánica. Hasta este momento, la producción novelesca (de caballería, pastoril, picaresca) narraba hechos desvinculados entre sí, interrelacionados por un hilo conductor –generalmente el personaje central-, pero sin llegar a constituir una unidad estructural. El propio Cervantes, en la segunda parte del libro, se critica el haber interpolado la novela corta “El curioso impertinente”, de acuerdo a su novedosa concepción de la trama novelesca, constituía una ruptura del hilo narrativo.
El estilo responde en líneas generales a ciertos cánones barrocos, aunque la complejidad de esta obra trasciende una mera codificación académica. Según Casalduero, la PARODIA sería una forma de expresar el contraste entre la locura del Quijote y las pautas sociales del siglo XVII, ya que permite llevar adelante las complicaciones barrocas, mezclando la emoción con la burla, lo grotesco con lo sublime, el humor con la ternura.
En cuanto a la técnica novelesca es significativo: -la obra considera como un objeto exterior a ella misma, la primera parte de la novela pasa a ser materia narrativa en la segunda. Así en la segunda parte Don Quijote pregunta al bachiller Carrasco sobre la veracidad de la existencia de una obra de autor árabe que narra sus aventuras, éste responde: “tan verdad, señor,…que tengo para mí que el día de hoy están impresos más de doce mil libros de tal historia”; -alusión al lector como forma de comprometerlo con la narración: “Tú, lector, pues eres prudente, juzga lo que te pareciere…”; -descripciones dinámicas y concisas; -diálogos vivaces; -retratos de los personajes hechos con habilidad para destacar los rasgos psicofísicos.
Sancho Panza entra en escena para entablar el diálogo y para poder efectuar un contraste con Don Quijote. Podría decirse que nace de la necesidad de un interlocutor que escuche, opine y a veces critique, es a su vez la necesidad de un “lector” que sea testigo de lo que ocurre, evidencia continuamente a lo largo de la “lectura” su perspectiva y llegue hasta el punto de participar integralmente de lo observado. Sancho en su función de “lector” de la vida de Don Quijote, es el contrapeso, el que permite el equilibrio, y será también el encargado de dar testimonio de las acciones ejecutadas por su amo. Hay que resaltar además que su “lectura” no es pasiva, participa de la lectura de la vida de Don Quijote de una manera activa, llegando a generar él mismo las acciones, y nombrando la realidad para acomodarla a las nuevas circunstancias (por ejemplo cuando bautiza a Quijote como “el caballero de la triste figura”). Al final de la novela será el mismo un creador, su recorrido interior y las aventuras al lado de su amo, han hecho de Sancho un infatigable perseguidor de nuevas realidades. En la segunda parte a Sancho ya no le basta la realidad circundante, la miserable cotidianeidad. En las últimas páginas se siente desesperanzado porque tiene que volver al lado de Teresa, sus hijos y los cerdos. Para él volver implica aceptar, de una u otra forma, la increíble cuota de desilusión que continuamente le reclama el mundo.

Programa analítico para quinto biológico 1 y 2 del nocturno

2010-10-31T20:24:00.005-03:00

un unidad I. Información correspondiente a Baudelaire, características románticas y simbolistas en su obra. Las flores del mal, título y estructura del libro. Análisis de "Al lector" y "El albatros".
Rilke, lectura comentada de "La pantera", relacionar con las canciones.
unidad II. Narrativa universal del siglo XX, por qué cambia y cuáles son las nuevas tendencias en esta narrativa. Ubicación de Faulkner dentro de la narrativa norteamericana, análisis de "Una rosa para Emily". Tener en cuenta aspectos innovadores en el texto.
Lectura comentada de "La pradera", visión del mundo y del progreso de Bradbury.
unidad III. Corrientes de Vanguardia, qué son y cómo se caracterizan. Ubicación de García Lorca dentro de la Generación del 27. Características del Romancero Gitano, análisis del romance trabajado (análisis de "la casada infiel" o "Romance sonámbulo", dependiendo del grupo). "New York" (B 2 análisis, B 1 lectura comentada)
unidad IV. Narrativa latinoamericana, lectura comentada de "Luvina" de Rulfo. Tener en cuenta la desesperanza y la orfandad. Manejo del tiempo y de los narradores.
unidad V. sólo B 2.Teatro del siglo XX, ubicación breve de Ibsen. "Casa de muñecas", estudio del tema, el título y la evolución de Nora y su marido.

leer bien los textos, estudiar la información y reflexionar sobre los textos y su visión del mundo.

Preguntas sabre UN VIEJO QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR

2010-09-26T09:14:00.002-03:00

1. Explique el título del libro y relaciónelo con la imagen de la portada.
2. Lea la dedicatoria y explíquela
3. ¿Por qué el protagonista se llamará Antonio José Bolívar?
4. ¿Cómo se maneja eltiempo en la novela? Intente ordenar los hechos en el tiempo, no como se cuentan sino en elorden que ocurrieron
5. ¿Quién e Rubicundo Loachamín y qué importancia tiene en la historia?
6. ¿Qué sabe del alcalde y cómo se comporta a lo largo del libro?
7. ¿Qué diferencia hay entre los shuar y los jíbaros?
8. ¿Por qué se van Antonio y Dolores de la sierra al Idilio? ¿Por qué se queda él después que ella muere?
9. ¿Qué diferencia a los shuar de los habitantes de la sierra?
10. ¿Qué importancia tiene elgringo muerto en el desarrolllo y en el desenlace de la novela?
11. ¿Quién es Nushiño?
12. ¿Qué comparte y qué aprende Antonio José con los shuar?
13. ¿Con qué se asocia la civilización?
14. Estudie el punto de vista del narrador
15. ¿Por qué Antonio José tiene que abandonar a los shuar?
16. Analice los siguientes pasajes vinculándolos con lo que conoce del libro:
a) "Era un amor puro sin más fin que el amor mismo. Sin posesión y sin celos"
b) "Antonio José Bolívar se ocupaba de mantenerlos a raya, en tanto los colonos destrozaban la selva construyendo su obra maestra del hombre civilizado: el desierto"
c) "Fue el descubrimiento más importante de toda su vida. Sabía leer"
d) "Y esa paz se veía de nuevo amenazada por el alcalde que lo obligaría a participar de la expedición, y por unas afiladas garras ocultas en algún lugar de la espesura"
17. ¿Cómo termina la historia?

Enlaces de análisis de textos

2010-09-24T21:04:00.001-03:00

En realidad no son enlaces porque no pude ingresarlos como tales pero con estas direcciones pueden realizar la búsqueda :

a)http://literaturamedievalipa.blogspot.com/
Esta página contiene muy buena información sobre textos y temas literarios. Allí podrán encontrar un análisis del "Veneno de Moriana". Es un poco avanzado pero si lo leen atentamente seguro que les servirá.

b)http://repdeval.com/Circulo/Famosos/Garcialorca/analisilunaluna.htm
Aquí hay un análisis bastante accesible del Romance de la luna, luna de Lorca

c)http://www.liceodigital.com/literatura/casadainf.htm
Es un análisis de La casada infiel de Lorca (un poco básico pero aceptable)

Del Lazarillo no he tenido tiempo pero ustedes mismos pueden realizar la búsqueda. Hay mucha información sobre la obra.

2010-08-18T23:16:00.001-03:00

Consignas de trabajo para alumnos de 4to8 y 4to15

Fecha única de entrega: Jueves 7 de octubre

Les recuerdo que pueden realizar ambos trabajos si lo desean.

Opción1: Consiste en una elaboración individual o grupal de carácter creativo y libre en cualquier formato (video, fotografía, comic, documental, investigación, obra teatral, plástica, títeres, animación, música, literatura, etcétera). La presentación debe estar inspirada o relacionada de algún modo con el texto literario “Lazarillo de Tormes”. Si se trata de un trabajo grupal, los integrantes deben de tener un rol activo y definido. Es conveniente que no se conformen grupos de más integrantes que los estrictamente necesarios. Una misma persona puede integrar más de un grupo si lo desea y si su participación es necesaria. Si tienen dudas sobre la adecuación del trabajo o quieren intercambiar ideas consulten con tiempo al profesor.

Opción 2: Cuestionario. Todas las respuestas requieren un nivel de reflexión y desarrollo avanzado. Utilizar el texto siempre que sirva para argumentar, aclarar una idea o ejemplificar. No se acepta un estilo de “recorte y peque” del material obtenido en Internet. Toda la información que se agregue al trabajo debe ser comprendida y ordenada por el estudiante.

I Investigación aplicada

a) Averigua características sociales, económicas, políticas y culturales de la España del siglo XVI y realiza una descripción de la época como marco histórico de la obra.

b) Investiga sobre el significado de “novela picaresca” y desarrolla una opinión fundamentada con el texto en torno a si “Lazarillo de Tormes” se corresponde o no a dicha definición.

II Análisis

a) ¿Qué aprendizajes adquirió Lázaro de su experiencia con el ciego?

b) ¿Cuáles son las principales virtudes y defectos que Lázaro encontraba en el escudero?

c) ¿Cuál era el sentido que el escudero daba a la honra y cómo justificarías sus acciones por mantenerla en base a engaños?

Lean con atención las preguntas. Si aún así no comprenden, pueden manifestar sus dudas o cualquier tipo de consultas en el blog o mediante la casilla: santidentone@hotmail.com

¡Bueno, traten de disfrutar del trabajo y de las vacaciones!

2010-08-16T22:01:00.000-03:00

Enseña como todas las cosas avisan de la muerte

Miré los muros de la Patria mía,
Si un tiempo fuertes, ya desmoronados,
De la carrera de la edad cansados,
Por quien caduca ya su valentía.

Salíme al Campo, vi que el Sol bebía
Los arroyos del hielo desatados,
Y del Monte quejosos los ganados,
Que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi Casa; vi que, amancillada,
De anciana habitación era despojos;
Mi báculo más corvo y menos fuerte.

Vencida de la edad sentí mi espada,
Y no hallé cosa en que poner los ojos
Que no fuese recuerdo de la muerte.

Espacio

La recorrida del poeta va en círculos concéntricos desde lo exterior hacia lo interior. Las imágenes se intensifican y reflejan desolación y soledad. El primer espacio es indicado por “los muros de la patria”. El espacio público habitado: la ciudad, el país. El segundo por los espacios naturales: los arroyos, el monte, el campo. El tercero por espacios interiores: la casa, la habitación. El espacio de la intimidad: la espada, el báculo

Antítesis: parejas contradictorias

“Los muros antes ‘fuertes’ ya están ‘cansados’; luego, el sol se fusiona con el hielo (calor/frío); el día se confunde, en el crepúsculo, con la noche (luz/sombra); la habitación si antes inmaculada ya está ‘amancillada’, el báculo si ‘fuerte’ ya débil, la espada si victoriosa ya vencida”.

Progresión de la muerte

El poeta señala en los espacios que va recorriendo signos de abandono y decadencia.
Profusión de palabras que indican decadencia y agotamiento: desmoronados, cansados, caduca, desatados, sombras, amancillado, anciana, despojos, vencida, muerte.

Contexto histórico

Quevedo encarna el español de la España imperial decadente. Siente el inminente acabamiento de una época gloriosa. Expresa la angustia de ser ciudadano español en aquel momento histórico

Soledad y desesperanza

No hay ningún tono de esperanza ni de optimismo. Hace caso omiso de la creencia cristiana de una vida eterna. Hasta se lo puede considerar pagano.

Primer Cuarteto

“Los muros de la patria mía”: representa la ruina del imperio español. El adjetivo cansados transfiere un rasgo humano a los muros. De la carrera de la edad = A causa de (cansados a causa de la carrera del tiempo) Quevedo insinúa que el cansancio de los muros se refiere al agotamiento moral y la pérdida de la bravura del pueblo español.

Segundo cuarteto

Generalmente la llegada de la primavera evocaría el renacer de la vida….en Quevedo evoca lo contrario. Recalca lo pasajero de cuanto existe. Se indica la brevedad de las estaciones mezclando los elementos representativos de cada temporada en una sola escena. El hielo invernal se convierte en el hielo desatado o descongelado de la primavera. Por su proximidad a la superficie del agua el sol parece estar bebiéndola. Bebía equivale a hacía evaporar o secaba los arroyos. La avidez solar anticipa la sequedad del verano que se avecina. Aquí Quevedo combina las emblemas que típicamente identifican cada estación. Su propósito es borrar los límites de las mismas. Al mezclar las características que definen las estaciones Quevedo logra expresar el transcurso fugaz de la vida. Por lo general el deshielo anuncia la renovación de la vida natural, no es aquí ocasión de regocijo, sin anticipo de la sequedad del verano que se acerca. El monte no contrarresta la impresión de sequedad. Tampoco sugiere ideas de descanso, frescura y solaz. Aquí es una imagen siniestra, ya que su misión es exclusivamente robar la luz al día, es decir, destruir la luz, símbolo de la vida, sustituyéndola con la sombra, representación de la muerte. En esta estrofa tenemos un claro hipérbaton: y del monte quejosos los ganados, que con sombras hurtó su luz al día (=) equivale a y los ganados quejosos del monte que con (sus) sombras hurtó su luz al día. El ganado está quejoso por las sombras que les impiden gozar de la luz del sol. Otro ejemplo de personificación.

Primer y segundo terceto

La imagen de “mi casa” aquí no evoca agradables recuerdos familiares sino es otro indicio más del paso veloz del tiempo. Como tampoco evocan los muros imágenes de un pasado glorioso sino recuerdan a Quevedo el poder destructor del tiempo. Otra víctima del transcurso del tiempo es el mismo poeta que se siente tan vencido por la edad como su propia espada. El báculo es un triste y constante recordatorio de su edad avanzada y la muerte que lo esperaba. Finalmente el último terceto cierra el círculo a modo de conclusión argumentativa. Retoma el razonamiento iniciado con el propio título del poema para reafirmarse concluyentemente luego de ser “demostrado” en las estrofas anteriores.

INFORMACION SOBREDIVINA COMEDIA

2010-07-19T23:07:00.002-03:00

trabajo para sexto colegio maldonado y quinto nocturno

2010-06-17T00:32:00.001-03:00

TRABAJO SOBRE “LA PRADERA” DE RAY BRADBURY.

1. Buscar información sobre el autor, breve ubicación del mismo dentro de la literatura norteamericana
2. Presentar una definición sobre ciencia ficción y vincularla al texto leído
3. ¿Por qué el cuento se llama “la pradera”?
4. ¿Quiénes son los personajes que intervienen y qué sabemos de ellos?
5. ¿Cómo es la casa de la “vida feliz”?¿Cómo vive allí la familia?
6. ¿Cómo van evolucionando los padres a lo largo del cuento?
7. ¿Qué deciden hacer y cómo reaccionan los hijos?
8. ¿Qué pasa al final del cuento?
9. Deténgase en el diálogo con el psiquiatra, reflexione sobre lo que dicen los personajes y sobre el nombre del doctor “Mc Clean”
10. Analice “la casa se llenó de cadáveres, parecía un silencioso cementerio mecánico” ¿qué quiere decir, utiliza algún recurso?
11. ¿Cuál diría que es el mensaje del cuento?

MATERIAL PARA 4to15

2010-06-01T21:17:00.000-03:00

INFORMACIÓN SOBRE EL CID HISTÓRICO Y EL CID LITERARIO

Rodrigo Díaz de Vivar “EL CID CAMPEADOR” (1054 Burgos – Valencia, 1099)

Juventud. Al servicio de Sancho II de Castilla (1060 – 1072)

Rodrigo Díaz entró al servicio del infante Sancho, futuro Sancho II de Castilla. Fue investido caballero en1060 y acompañó a Sancho en la guerra que este sostuvo contra su hermano Alfonso VI, rey de León, y con su hermano García, rey de Galicia. Los tres hermanos se disputaban la primacía sobre el reino dividido tras la muerte del padre y luchaban por reunificarlo. Alfonso VI fue capturado y Sancho se adueñó de León y, a continuación, de Galicia, convirtiéndose en Sancho II de León.

Caballero de confianza de Alfonso VI

Sancho II murió asesinado y Alfonso VI recuperó el trono de León y sucedió a su hermano en el de Castilla, anexionándolo junto a Galicia y volviendo a conseguir la unión del reino legionense que había desgajado su padre Fernando a su muerte. Rodrigo Díaz trabajó desde entonces para el nuevo rey pero pronto tuvieron un primer desencuentro. Éste fue causado por un exceso de Díaz de Vivar tras repeler una incursión de tropas andalusíes en Soria en 1080, que le llevó, en su persecución, a adentrarse en el reino de Taifa toledano y saquear su zona oriental, que estaba bajo el amparo del rey Alfonso VI.

Primer destierro: al servicio de la Taifa de Zaragoza 1080

Díaz de Vivar tuvo que marchar en busca de un magnate al que prestar su experiencia militar. Es muy posible que inicialmente buscara el amparo de los hermanos Ramón Berenguer II y Berenguer Ramón III, condes de Barcelona, pero rechazaron su patrocinio. El Campeador, entonces, ofreció sus servicios a reyes de taifas (árabes). Junto con sus vasallos o «mesnada» se estableció desde 1081 hasta 1085 como guerrero al amparo del rey de Zaragoza, Al-Muqtadir con quien logró importantes triunfos.

Reconciliación con el rey

Ante el avance de un ejército almorávide (grupo musulmán radical que ingresó a España desde el norte de África) el rey Alfonso VI concretó la reconciliación con El Cid. La llegada de los almorávides, que observaban más estrictamente el cumplimiento de la ley islámica, hacía difícil para el rey taifa de Zaragoza mantener a un jefe del ejército y mesnada castellanos. Por otro lado, Alfonso VI pudo condonar la pena a Rodrigo ante la necesidad que tenía de valiosos caudillos con que enfrentar el nuevo poder de origen norteafricano.

Segundo destierro: su intervención en Levante

Sin embargo, en 1088, se produciría un nuevo desencuentro entre el caudillo castellano y su rey. Alfonso VI ordenó a Rodrigo que marchara a su encuentro para sumar sus fuerzas ante otra nueva embestida almorávide, pero el Campeador no acabó por reunirse con su rey, sin que se pueda discernir si la causa del problema. En todo caso, Alfonso VI volvió a castigar al Cid con un nuevo destierro acusándole de traición.

Hacia 1090 ningún ejército cristiano lograba superar las fuerzas del ejército del Cid. Rodrigo Díaz se reconciliaría nuevamente con el rey cuando envió a su único hijo varón, Diego Rodríguez, a luchar junto a Alfonso VI contra los almorávides; las tropas de Alfonso VI fueron derrotadas y Diego perdió la vida. Hacia el final de su vida El Cid logró liderar su propio reinado en torno a la ciudad de Valencia logrando cierta autonomía y el reconocimiento del rey Alfonso VI..Su muerte se produjo en Valencia en 1099.

El CID LITERARIO

Sus hazañas fueron objeto de inspiración literaria. Su vida y hazañas se relataron en diversas obras. La más conocida es el Cantar de mio Cid escrito más de cincuenta años después de su muerte. El poema épico se inspira en los hechos de la última parte de su vida. Comienza con el destierro de Castilla y termina con la conquista de Valencia en una dirección claramente ascendente. Cada acción que realiza el Cid y cada obstáculo que se le presenta sirven para engrandecer la figura del héroe.

La versión literaria del Cid tiene algunos puntos de contacto con la historia pero la creación literaria recrea la figura del Cid con el objetivo de promocionar un héroe modélico para la sociedad de la época. La versión del Cid que ofrece el Cantar constituye un modelo de mesura, equilibrio, valentía, respeto, rectitud, poder de mando, inteligencia, religiosidad, y todos aquellos valores que puedan asociarse al ideal de un caballero honrado.

Las exageraciones intencionadas (e incluso la invención de episodios heroicos que no sucedieron en la realidad) nos llevan a definir el cantar como un texto “propagandístico” ya que pretende afianzar determinados valores en un tiempo de gran competencia de poderes entre cristianos y cristianos, o cristianos y musulmanes. El Cid es un intento de generalizar valores pertenecientes a un grupo de poder, el poder que finalmente saldría vencedor y sería el gran reunificador del territorio español: el poder del feudo de Castilla. El Cid es un héroe castellano (de Castilla) portador de las más nobles virtudes de un buen castellano: respetuoso al rey, devoto cristiano, con gran sentido de pertenencia a su pueblo y a su territorio. El cantar de gesta construyó un “monumento”, un héroe modelo que sirvió de referencia para una sociedad demasiado fragmentada pero que comenzaba a buscar símbolos que reunieran tanta diversidad bajo un mismo sentir nacional. El Cid es una de las piedras fundacionales de la construcción de España.

libro de Rut, texto.

2010-05-31T00:31:00.004-03:00

2010-05-24T18:57:00.002-03:00

Información correspondiente a Baudelaire
Ubicado cronológicamente en el Romanticismo, es representante de su decadencia y precursor de una nueva corriente derivada de éste, el SIMBOLISMO. La influencia de los poetas románticos es evidente sobre sus sucesores; pero la poesía que sigue es una reacción contra él. El arte se vuelve más delicado y hábil, se generaliza el conocimiento de los secretos de la técnica literaria. Las imágenes se hacen más originales y espeléndidas, el verso de tan trabajado llega a la oscuridad.
El Romanticismo autorizó al poeta a expresar sus sentimientos, dejó entrar en los versos la naturaleza exterior y la vida real, presentó ritmos e imágenes brillantes y nuevas, aspectos que sus sucesores aprovecharon, pero también reaccionaron contra el abuso de las confidencias e hicieron una observación de lo exterior más exacta, buscaron imágenes más originales y versos más trabajados. De las corrientes post románticas el movimiento más fuerte en poesía es el simbolismo, debido a su doctrina original. El Romanticismo en Francia constituyó una escuela literaria organizada con jefe y etapas, paralelamente a la Revolución política de 1789 se da la revolución literaria. Luego de su realización parece desintegrarse como tal surgiendo diferentes corrientes: simbolismo, del romanticismo más lírico; parnasianismo, del romanticismo de belleza formal y pintoresquista; naturalismo y realismo, del romanticismo social. Entre 1852-1864 es la época de la gran poesía romántica, Baudelaire publica Las flores del mal en 1857, naciendo del romanticismo refleja la radical desilusión romántica del exilio del mundo cotidiano. Pero también presenta magníficos comienzos, los gérmenes de nuevos mundos poéticos.
Simbolismo: movimiento literario y de las artes plásticas que se originó en Francia a fines del siglo XIX. Fue un movimiento que animó a los escritores a expresar sus ideas y sentimientos mediantes símbolos. Rechazaron el Romanticismo de Victor Hugo, el Realismo de Flaubert y el Naturalismo de Zolá.Proclamaron que la imaginación era el modo más auténtico de interpretar la realidad.
Nacen en la poesía de Baudelaire los primeros aportes teóricos a la estética simbolista. No se trata de expresar la realidad afectiva o científica sino de superarla.
Las cosas que sentimos y conocemos no son más que símbolos de una "sobre realidad" sea ésta interna o externa en relación al poeta.Lo que importa es el poder de la fuerza evocadora, simbólica, por eso debe tener una forma musical. El simbolismo empezó como una revolución en la versificación que va a culminar con el verso libre.
En 1886 se publica el Manifiesto Simbolista, comienzo oficial de la doctrina pero Baudelaire escribió poesía simbolista en 1857, sería un precursor.
Baudelaire (1821-1867), nacido del Romanticismo refleja su fracaso y los gérmenes del simbolismo. Su poesía es macabra y satánica pero presenta una honda aspiración a la belleza inmortal que trata de alcanzar el más allá de la fealdad de la vida y la muerte por medio de símbolos y de formas musicales perfectas. Muestra el desengaño, nada es válido, el horror de la realidad, la necesidad de lo nuevo, el deseo de sorprender. Despojar a la palabra de su poder de expresar puras ideas, sugerir y no decir.
Desprecia la sensibilidad romántica, ignora la política, preconiza la independencia absoluta con respecto a la moral. Sabe que hay en la poesía moderna una tendencia esencialmente demoníaca, el placer de la rebelión y la perversidad emanados de una desesperación que nada puede calmar.
Toma del Romanticismo:
-el poeta como ser excepcional pero exiliado y solitario
-el impulso dado al sueño
-la valorización de lo subjetivo, lo irracional, la emoción sobre la mesura
-aspiración a lo absoluto tratando de romper los límites que lo limitan aunque esto sea inalcanzable
-"mal del siglo" expresa el cansancio y la frustración resultante de de la imposibilidad de alcanzar el absoluto, se transforma en hastío, SPLEEN, asco de si mismo.

2010-05-24T18:35:00.002-03:00

episodio IV de ANTÍGONA ¿Qué esperaría Antígona al presentarse ante los ancianos? Tal vez compasión y comprensión de quienes la vieron nacer y conocen sus desgracias.
"por última vezla luz del sol" referencia eufemística a la cercanía de la muerte (eufemismo)
Desde el comienzo hace referencia a lo que va a ser el HILO CONDUCTOR del episodio, "sin haber participado de himeneo y que sin ningún himno nupcial...". El elemento principal del lamento es la SOLEDAD:padres muertos, hermanos muertos, Ismena no apoyó, Hemón apoyó pero ella no lo sabe, no fue esposa ni madre, los ancianos se muestran fríos y en vez de consolarla siente que se burlan de ella. los signos de exclamación y las interjecciones cargan la escena de patetismo. Ancianos: recuerdan que es culpable de soberbia, de haber transgredido los límites, además heredó la culpa paterna, merece un castigo. Insisten en su culpabilidad, usan un tono sentencioso jugando con las palabras honrar - honroso - poder, vuelve a quedar en evidencia el centro del conflicto, las honras fúnebresimpedidas por quien tiene el poder.
INTERVENCIÓN DE CREONTE, no sabemos si acaba de entrar o si ha estado presente todo el episodio, suponer que ya estaba en escena explicaría la actitud distante de los ancianos.
Su parlamentoengancha con elfinal del episodio anterior, continúa haciendo referencia a la necesidad de hacer morir a Antígona pero evitar los efectos nocivos para la ciudad y librarse de la culpa.¿Estará preocupado por como administrar la justicia quien venía teniendo una actitud tan soberbia hasta ahora? ¿Quiere engañarse pero condenarla? en definitiva quiere que ella deje de estar entre los vivos.
Segundo momento: DESPEDIDA, empieza usando tres vocativos, "tumba... tálamo nupcial... subterránea mansión..." que aluden a: muerte, bodas con Hades y convivencia con los muertos, sintetizan aspectos del tema que ha venido desarrollando: su propia muerte.
Expresa su deseo, anhelo, la recibirán sus familiares en el Hades, les habla directamente a los muertos, se ubica ya en elmundo de los muertos, este encuentro funcionaría comocontrapeso a la soledad actual.
Evoca su cumplimiento con los sagrados deberes y las consecuencias que le ha traído este comportamiento piadoso.
Para justificar su acción presenta el punto de vista de los sensatos: realizar los honores fúnebres a losmuertos; a eso se suma elpunto de vista propio: lo insustituíble del hermano. Por contraste presenta el punto de vista de Creonte: condenarla por lo que hizo. vuelven a aparecer los motivos del conflicto, la oposición leyes humanas - leyes divinas.
En la despedida antígona habla de los muertos como presentes y de los presentes, especialmente de Creonte, como si no estuviera.
La sensación de abandonodelpersonaje es evidente y reflexiona sobre la justicia divina, muestra su incomprensión a través de preguntas retóricas, se pone en manos de los dioses y pide una justicia retributiva.

literatura griega

2010-05-17T21:16:00.004-03:00

Episodio I de Antígona
El entierro de Polonices para Creonte es: 1. "audacia" por oponerse a su prohibición, 2. "honras impías" porque el honrar a Polinices ofende a Etéocles, 3. "locura" por honrar a los malos.

"A Afrodita" Safo

Diosa del trono incrustado en oro,Afrodita hija de Zeus,
tejedora infatigable, no dejes desfallecer mi corazón,
escucha mi ruego, oh reina, en medio de tantos pesares
que me abruman.
Acude a mis ruegos como otra vez me atendiste ya,
cuando abandonaste para acudir en mi socorro,
la dorada mansión de tu padre.
Ágiles gorriones arrastraban tu carro
te llevaban rodeando nuestra sombría tierra.
Sacudiendo en el aire sus alas cubiertas de plumas,
y descendiendo luego con rapidez a través del aire.
Y pronto estuvieron conmigo, y tu, bienaventurada,
sonreías con tus labios divinos, y me preguntabas
por el nombre di mi nuevo dolor,
y por el motivo de mi llamado.
"-¿Qué pasión devora tu corazón en delirio?
¿A quién te propones arrimar a tu llama?
¿Quién Safo hace tanto mal a tu alma?
Hable, si te huye hoy, pronto te perseguirá
¿rechaza sus dones? Ella te los ofrecerá
Si no te ama aún, pronto te amará a pesar suyo."
Oh, ven diosa; líbrame de mis crueles padecimientos,
cumple lo que mi corazón desea;
sé mi compañera de combate.

El veneno de Moriana

2010-05-17T20:58:00.005-03:00

Madrugaba don Alonso
a poco del sol salido;
convidando va a su boda
a los parientes y amigos;
a las puertas de Moriana
sofrenaba su rocino:
-Buenos días, Moriana,
-Don Alonso, bien venido.
-Vengo a brindarte, Moriana,
para mi boda el domingo.
-Esas bodas, don Alonso,
debieran ser conmigo;
pero ya que no lo sean,
igual el convite estimo,
y en prueba de mi amistad
beberás del fresco vino,
en que solías beber
dentro en mi cuarto florido.
Moriana, muy ligera
en su cuarto se ha metido;
tres onzas de solimán
con el acero ha molido,
de la víbora los ojos,
sangre de un alacrán vivo:
-Bebe, bebe, don Alonso,
bebe de este fresco vino.
-Bebe primero, Moriana,
que así está puesto en estilo.
Levantó el vaso Moriana,
lo puso en sus labios finos;
los dientes tiene menudos,
gota dentro no ha vertido.
Don Alonso, como es mozo,
maldita gota ha perdido.
-Qué me diste, Moriana,
qué me diste en este vino?
¡Las riendas tengo en la mano
y no veo a mi rocino!
-Vuelve a casa, don Alonso,
que el dí ya va corrido
y se celará tu esposa
si quedas acá conmigo.
-Qué me diste moriana,
que pierdo todo el sentido?
¡Sáname de este veneno,
yo me he de casar contigo!
-No puede ser, don Alonso,
que el corazón te ha partido.
-¡Desdichada de mi madre
que ya no me verá vivo!
-Más desdichada la mía
desque te hube conocido.

Figuras Retóricas o Literarias

2010-05-01T10:27:00.001-03:00

Entendemos por figura retórica toda modificación del uso normal y corriente del lenguaje; para que dicha modificación se considere realmente como una figura retórica debe obedecer al propósito de alcanzar una expresión original, creativa y atrayente. Las figuras aparecen, sobre todo, en el ámbito del lenguaje literario, pero podemos encontrarlas también en el uso cotidiano, la publicidad y en distintos lenguajes especializados. Estos son algunos ejemplos de figuras retóricas:

Figuras de posición: Es el cambio o ruptura del orden normal de los elementos que componen una oración

EJEMPLOS:

De verdes sauces hay una espesura

Inés, tus bellos, ya me matan, ojos

y, al alma, roban pensamientos, mía

desde aquel triste, en que te vieron, día,

con tan crueles, por tu causa, enojos

Figuras de repetición: Repetición de un sonido, palabra, verso o estrofa para conseguir efectos sonoros o remarcar una idea.

EJEMPLOS:

Un no sé que que quedan balbuciendo
Con el ala aleve del leve abanico
Menos tu vientre

todo es futuro

fugaz, pasado

baldío, turbio

Menos tu vientre

todo inseguro

todo postrero

polvo sin mundo

Menos tu vientre

todo es oscuro

Menos tu vientre

claro y profundo

Oxímoron: Es la unión de opuestos en una sola expresión que crea un nuevo significado

EJEMPLOS:

· Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

· Vivo sin vivir en mí y tan alta vida espero
que muero porque no muero

· Que tiernamente hieres, soledad sonora, música callada

Comparación o símil

Se forma cuando se toman dos elementos y se establecen semejanzas para crear una impresión más bella. La comparación se acompaña de los nexos comparativos como, cual, tal, igual a, semejante, así, más que, menos que, etcétera.

EJEMPLOS

tu cabello sombrío como una larga y negra carcajada

Tus ojos son cual crepúsculo dorado.
Tus labios como pétalos perfumados.

· Me rodearon tus brazos como una enredadera.

Metáfora

Sustitución de un elemento por otro con el que tiene algún rasgo en común. Funciona de manera muy similar a la comparación. Si a una comparación le quitamos el nexo comparativo y sustituimos un elemento por otro nos queda una metáfora. Cuando la comparación se transforma en metáfora desaparece la partícula o nexo comparativo (cual, como, igual a, tal, etcétera) y desaparece el elemento real y sólo queda el elemento irreal, debido a que la comparación enfrenta dos términos: uno real y otro irreal.

Comparación: Tus labios son rojos como el coral.

Metáfora: Tus labios de coral.

Comparación: Tus ojos son negros cual la noche.

Metáfora: Tus ojos de noche.

En la comparación: Tus labios son rojos como el coral, el nexo comparativo es como. Para que esta comparación se transforme en metáfora, desaparece el término real “rojos” (queda escondido, tácito), se elimina el nexo comparativo como y la expresión es ahora una comparación abreviada que se conoce con el nombre de metáfora: Tus labios de coral.

DISCURSO DE CREONTE, EPISODIO I.

2010-04-26T18:03:00.002-03:00

1. "...los dioses han enderezado los asuntos de la ciudad después de haberla agitado en revuelta confusión" LO RELIGIOSO
2. Situación actual: razones por las cuales es ahora el Rey- MENSAJE
3. "Pues juro por Zeus que todo lo tiene presente siempre..." LO RELIGIOSO
4. Núcleo central: edicto sobre el destino de los cadáveres - MENSAJE
5. "...Polinices que regresó del destierro queriendo arrasar con el fuego y de arriba a abajo la tierra paterna..." LO RELIGIOSO
6. Síntesis recapituladora: reafirmación de su manera de pensar - MENSAJE
7. "El que haga bien a la ciudad, ese lo mismo vivo que muerto, será honrado por mi..." LO RELIGIOSO

Es importante considerar que lo religioso estructura el discurso, el mensaje aparece "entrelíneas" en medio de lo religioso. Creonte busca darle un marco religioso al edicto

Ciclo Grandes Maestros del Cine Italiano

2010-04-07T17:19:00.002-03:00

Cine Club Maldonado, con el auspicio de la Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado, presenta el ciclo de Grandes Maestros del Cine Italiano.
Las funciones se realizan todos los viernes de abril 2010, a la hora 20.30, en la Sala de Audiovisuales de la Casa de la Cultura, Pérez del Puerto y Sarandí, con entrada libre y gratuita.

La programación es la siguiente:

Viernes 9
"Divorcio a la italiana", con Marcello Mastroianni y Stefanía Sandrelli.

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Viernes 16
"Senso", con Alida Valli.

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Vienes 23
"El eclipse", con Alain Delon y Mónica Vitti.

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Viernes 30
"Cristo se detuvo en Eboli", con Gian María Volonté y Léa Massari.

"Las meninas", de Diego Velázquez

2010-04-04T21:14:00.000-03:00

"(...) Vemos al propio Velázquez trabajando en un gran cuadro, y tras una observación más cuidadosa descubriremos también qué es lo que está pintando. El espejo de la pared posterior del estudio refleja las figuras del Rey y la Reina, que están posando para su retrato. De modo que lo que estamos viendo es lo que ellos ven: un grupo de gente que ha entrado a la cámara. Se trata de su hija pequeña, la infanta Margarita, flanqueada por sus dos damas de honor, una de las cuales le ofrece un refresco mientras que la otra hace una reverencia a la real pareja. Conocemos sus nombres y también los de los dos enanos (la muchacha fea y el niño que juega con un perro), cuyo cometido era divertir. Los graves adultos del fondo parecen cuidar de que los visitantes se comporten correctamente.
¿Qué significa todo esto exactamente? Quizá nunca lo sepamos, pero me gustaría pensar que Velázquez detuvo un instante del tiempo mucho antes de la invención de la cámara fotográfica. Puede ser que la princesa hubiera sido traída para paliar el aburrimiento de la pose y que el Rey o la Reina comentaran que allí había un tema digno de un pincel. Las palabras pronunciadas por el soberano se toman siempre como una orden, de modo que a lo mejor debemos esta obra maestra a un deseo pasajero que solamente Velázquez podía hacer realidad."

E.H. Gombrich: "La historia del arte"

Antología poética, de Francisco de Quevedo

2010-04-02T14:24:00.003-03:00

Les dejo aquí un enlace para que puedan acceder a una antología de la poesía de Francisco de Quevedo que aparece en la página de Biblioteca Virtual Cervantes.

Hacer click aquí.

2010-04-01T19:39:00.000-03:00

Para los alumnos de sexto, sobre el "Prólogo en el cielo" del Fausto de Goethe.

FAUSTO “Prólogo en el cielo”

Goethe le pone dos prólogos a la obra, un “Prólogo en el teatro“que funciona como introducción estética y responde a la pregunta ¿qué importancia tiene la belleza en la vida del ser humano?; y un “Prólogo en el cielo” que oficia de introducción ética, muestra la razón de la existencia del mal y Goethe encuentra una respuesta bastante satisfactoria para su época.
Se inspiró en el prólogo del “libro de Job” que también se desarrolla en el cielo. Están Dios y el Diablo y el segundo tienta al primero que acepta el desafío, pero Goethe plantea una situación similar en la que es Dios el que tienta al Diablo.
Empieza con la presencia de los arcángeles, las cortes celestiales, que son el conjunto de seres que tienen sus grados jerárquicos y que pertenecen más al mundo de la leyenda que de la teología. No son hombres ni lo fueron, serían como intermediarios entre Dios y los hombres, mensajeros. En esta obra aparecen como adoradores de Dios. Son siete pero aquí se nombran tres: Gabriel, Rafael y Miguel.
Rafael entona una alabanza al sol, pero está tomado como símbolo de Dios, es decir que la alabanza al sol es una alabanza a Dios. Goethe al igual que Dante da un sentido religioso a la luz. Además el Prólogo en el cielo inicia la tragedia de Fausto aunque éste no esté en escena todavía. El hecho de empezar con el sol podría estar anticipando la salvación de Fausto.
“El sol siguiendo su antigua costumbre entona el canto de desafío entre las esferas, sus hermanas” El sol está siguiendo el camino que para él se ha previsto, continúa todo el Universo al ritmo de siempre, no ha variado nada y nada variará. Todo el funcionamiento del mundo es siempre igual, majestuoso. Transmite la idea de admiración a dios a través de la alabanza al sol.
Goethe –como Dante- toma como base la concepción Tolomeica del mundo, la Tierra como centro fijo e inmóvil y los cielos como esferas concéntricas alrededor de la Tierra. Pero como los planetas giran a velocidades distintas, cada esfera gira al ritmo del planeta que la genera, por eso rozan entre sí produciendo “el canto de desafío”.
“su contemplación da fuerza a los ángeles”, esta expresión será luego repetida por los tres pero dirá “Tu” demostrando la asociación sol-Dios.
La función de los arcángeles es la contemplación, la beatitud angélica, un ver que se satisface en si mismo. Fausto en cambio no se conforma con ver, es un sabio que ha estudiado todas las ciencias y eso le trajo como consecuencia conocer sus límites y no los acepta, lo que no encuentra por el camino de la ciencia lo busca por el de la magia. Goethe plantea que así debe ser el ser humano, no conformarse con la contemplación pasiva de la vida.
“las maravillas de la creación…”, hablan de la obra de Dios en su mundo, no en el del hombre. Rafael describe el mundo de Dios, Gabriel y Miguel el del hombre, existen diferencias entre estos mundos. El primero es hermoso, con presencia constante de la luz, siempre perfecto, admirable, un mundo para contemplar, el segundo se encuentra en constante movimiento, cambio, en construcción permanente, con alternancia de luz y sombra, coexisten el bien y el mal para que el ser humano pueda ser libre.
No se presenta en esta concepción un reino del mal, el mal está en la tierra, como una opción para el ser humano mientras está vivo.
El mar se presenta como símbolo de las fuerzas creadoras de la naturaleza, destrucción y construcción, día y noche, los opuestos forman parte del mundo del hombre que está permanentemente optando.
Entra en escena Mefistófeles, es uno de los tantos nombres del diablo, representa una de sus facetas: la negación. (esta concepción del mal como negación Goethe la toma de San Agustín que decía que sólo existe el bien, el mal es el resultado de la negación del bien. El mal es consecuencia de la elección libre y existe mientras el hombre está vivo, no es una fuerza opositora del bien sino generada a partir de él.) No es el diablo bíblico ni el de Dante. No resulta rechazable ni temible, es simpático y atractivo, allí radica su mejor arma para tentar a las personas. Pero aunque él no lo sabe es usado por dios para bien del ser humano. Es burlón y atrevido por eso dice “heme aquí entre tus servidores” en forma irónica, interpreta mal lo que es servir, creyendo que los arcángeles son esclavos de dios y él no le sirve pero en verdad él es el único servidor, esclavo de Dios.
Mefistófeles confunde la bondad de Dios, la cree una falla, un defecto y se ve a si mismo como un enemigo de Dios y le parece tonto que le hable y lo reciba, intenta ser irónico pero la ironía radica en que es Dios quien lo usa a él para darle la oportunidad de la libertad a las personas.
“las cosas de abajo…” se refiere al mundo de los hombres del que forma parte, es a los hombres a quienes busca tentar para quienes es peligroso.
“me expreso con poca solemnidad…” se burla de la forma culta y elevada en que hablan los arcángeles mientras él se expresa de modo más vulgar, coloquial. Además no es capaz de entender nada que tenga que ver con el mundo de Dios, es inferior aún al ser humano que no llega a comprender la grandeza del mundo de Dios pero la desea y la busca igual.
Goethe minimiza la importancia del mal, Mefistófeles no vale frente a Dios pero no se da cuenta de eso.
“pero veo como se atormentan los hombres…”, lo único que ve es el hombre porque es su mundo. En esta segunda parte del monólogo del personaje el tema es el hombre, da su visión del mismo. Lo llama “diosecillo del mundo”, lo ve como lo más negativo pretende rebajar al creador para quien el hombre es lo máximo de su creación.
Lo que él llama chifladura, “extravagante”, es esa inquietud, esa falta de conformidad, ese deseo de conocer. Ocurre que a él no le conviene la actividad del hombre porque a partir de ella puede salvarse.
Mefistófeles cree que la semejanza entre Dios y el hombre pasa por la razón pero pasa por la libertad, el autor aprovecha para burlarse de la importancia dada a la razón en el siglo XVIII especialmente en Francia. Goethe mostrará a Fausto cometiendo errores al dejarse llevar por la razón. El Fausto que se guía por la razón fracasa y el que se guía por la pasión entrega el alma al diablo.
Compara al hombre con “Cigarras de patas largas que saltan y revolotean…”, el salto representa las formas que tiene el ser humano para actuar. El ascenso es el bien y el descenso el mal, el error es humano y necesita cometerlo para experimentar y poder salvarse. “vieja canción”, denomina así al permanente deseo de saber más, de explicarse lo que no entiende, la locura del hombre.
El Señor presenta a Mefistófeles como negación ya que para él no hay nada bueno
El pacto se introduce en relación a la figura de Fausto. Mefistófeles lo presenta como un inconformista, para él es un loco, su locura tiene que ver con su deseo de saber que es en realidad lo que puede salvarlo.
El Señor presenta el bien como claridad y utiliza la parábola del árbol del jardinero para mostrar su forma de percibir el futuro. Él es el jardinero y los árboles son los hombres, las frutas y las flores serán las obras que realicen las personas.
Mefistófeles manifiesta irónicamente su interés por el mundo de los vivos, “las mejillas llenas y frescas”.
Las palabras son confirmadas por el Señor, “Todo hombre que obra puede extraviarse”, en su vida de búsqueda se puede equivocar pero finalmente se salva.
Aparece la tradicional relación entre el mal y la serpiente, quien desde la Biblia aparece como enigmática y tentadora.
En las últimas palabras del Señor se confirma la razón de la existencia del mal, es un estímulo para que el hombre actúe y logre salvarse.
Las últimas palabras de Mefistófeles lo confirman como burlón, llama “Viejo” al Señor y cree que es tonto porque habla con él.

2010-03-30T18:36:00.000-03:00

Alumnos de quinto,les subo algunos complementos para estudiar Antígona, lo que quería acercarles de la información no pude subirlo, para los que quieran después se los hago llegar.

En el PRÓLOGO podemos estudiar el manejo de los paralelismos y los contrastes, técnica que el autor usa habilmente:
Parlamento de Antígona
1-Vocativo, se dirige a Ismena apelando
la afectividad
2-evocación de las desgracias del pasado
3-alusión a la situación actual: edicto de Creonte acerca del entierro de los hermanos muertos
4-actitud de Antígona: exhortar a Ismena para que se rebele contra Creonte

Parlamento de Ismena
1-vocativo, se dirige a Antígona apelando a la reflexión
2-evocación de las desgracias del pasado
3-alusión a la situación actual: son dosmujeres indefensas y en soledad
4-actitud de Ismena; exhortar a Antígona para que se someta obedeciendo a Creonte

Antígona actúa con MEGALOSIDIA (grandeza de alma, magnanimidad,
arrogancia)

Ismena actúa con SOFROSINE (moderación, prudencia, buen sentido)

Para Antígona el entierro de Polinices es "piadoso delito", "deber piadoso" su pensamiento muestra la oposición central de la obra, el conflicto entre leyes de distinta competencia.

Para Ismena el entierro de Polinices es "completo desatino", "no es cosa razonable", su pensamiento muestra una cosmovisión tradicional queno se sale de loslímites.

Algunas definiciones útiles:
APORÍA - APORÉTICO indica dificultad, embarazo, situación insoluble.
EPÓNIMO se refiere al héroe o a la persona que da nombre a un pueblo, a una época o a una obra.
WELTANSCHAUN cosmovisión, designa la interpretación y sentir de un individuo o una comunidad, según su propia experiencia, de la realidad determinada por los aspectos histórico-filosófico-culturales.

¿Dónde estás, hermano? (ficha de observación)

2010-03-20T11:07:00.003-03:00

FICHA DE OBSERVACIÓN (1)

Película: ¿Dónde estás, hermano? (O brother, where art thou?)
Director: Joel Coen
Guión: Ethan Coen (basado libremente en "La Odisea", de Homero)
Año: 2000
País: Estados Unidos
(por más datos: http://www.imdb.com/title/tt0190590 )

"¿Dónde estás, hermano?" nos muestra la historia de tres fugitivos que se escapan de una cuerda de presos en el Sur de Estados Unidos. Sin embargo, tanto Everett (George Clooney), como Pete (John Turturro) y Delmar (Tim Blake Nelson), no buscan solamente la libertad. Buscan también llegar hasta un tesoro escondido bajo tierra antes de la fecha en la que ese sitio sea inundado mediante la rotura de un dique para crear un lago artificial. Mientras tanto, la Ley persigue sin tregua a los protagonistas en el medio de una odisea en la que se cruzan con personajes típicos del Sur profundo estadounidense. Esta película, cuya estructura y argumento están libremente basados en "La Odisea", el poema épico de Homero, nos ofrece asimismo un panorama del Sur en los años '30, conocidos también como la época de la depresión económica.

Propuesta:

1) Menciona (redactándolo) cuáles son los acontecimientos principales de la película.

2) ¿Qué elementos típicos de Sur de Estados Unidos pudiste apreciar?

3) ¿Encontraste algunos aspectos de la historia vinculados al Gótico Sureño? ¿Cuáles?

4) La frase con la que se promocionó la película en su momento fue: "Algunas veces, debes perder tu camino para poder regresar a casa" (Sometimes, you have to lose your way to get back home). ¿Cómo se puede interpretar esa frase a partir de lo que ocurre en la película?

5) ¿Qué parte de la película te gustó más? ¿Por qué?

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6 [opcional, para los que deseen investigar al respecto]: En la escena en que los tres protagonistas van a rescatar a Tommy Johnson en medio de la ceremonia del Ku-Klux-Klan hay un plano en el que se hace un homenaje a la película "El mago de Oz" (The wizard of Oz [1939])... ¿Puedes encontrarlo? Una pista: se trata de una situación muy similar en ambas películas... Otra pista: en "El mago de Oz" se produce también en el momento en el que los protagonistas deben rescatar a alguien...

XIII Festival Internacional de Cine de Punta del Este

2010-03-18T14:31:00.002-03:00

¡¡Continúa el XIII Festival Internacional de Cine de Punta del Este!!
Recuerden que si aún no tienen su pase libre para las exhibiciones del Cine Cantegril, concurriendo a la sección de prensa (ubicada al lado mismo del Cine Cantegril) pueden conseguir uno presentándose como estudiantes de bachillerato del Liceo Departamental de Maldonado.

Para descargar el catálogo completo de todas las películas hacer click aquí.
¡Que disfruten de la programación!

You gotta move

2010-03-13T13:51:00.002-03:00

You gotta move

(compositor: Fred McDowell)

You gotta move
You gotta move
You gotta move, child
You gotta move
Oh, when the Lord gets ready
You gotta move

You may be high
You may be low
You may be rich, child
You may be poor
But when the Lord gets ready
You gotta move

You see that woman
Who walks the street
You see that police
Upon his beat
But then the Lord gets ready
You gotta move

You gotta move

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Tendrás que moverte
Tendrás que moverte
Tendrás que moverte
Tendrás que moverte
Oh, cuando el Señor esté pronto
Tendrás que moverte

Tal vez estés arriba
Tal vez estés debajo
Tal vez seas rico
Tal vez seas pobre
Pero cuando el Señor esté pronto
Tendrás que moverte

Ves esa mujer
Que camina por la calle
Ves ese policía
Que golpea su cachiporra
Pero cuando el Señor esté pronto
Tendrás que moverte

Tendrás que moverte

"Lectura prohibida", por Alberto Manguel

2010-03-07T17:07:00.000-03:00

Familia de esclavos del Sur de Estados Unidos a mediados de siglo XIX

[También les dejo este fragmento de un texto del escritor argentino Alberto Manguel (perteneciente al libro "Historia de la lectura"), como material de lectura complementaria para conocer aspectos de la sociedad y la historia del Sur de Estados Unidos. En este caso, se trata de algo que mencionamos en una clase: la prohibición de leer de la que fueron víctimas los esclavos negros del sur en el siglo XIX]

(...) en Carolina del Sur (...) se promulgaron estrictas leyes que prohibían enseñar a leer a los negros, tanto esclavos como hombres libres, leyes que siguieron vigentes al menos hasta mediados del siglo XIX.
Durante siglos, los esclavos afroamericanos aprendieron a leer superando dificultades extraordinarias, arriesgando la vida en un proceso que, debido a los obstáculos que encontraban, a veces les llevaba varios años. Los relatos de su aprendizaje son numerosos y heroicos. La nonagenaria Belle Myers Carothers -entrevistada por el Federal Writer's Project, una comisión creada en los años treinta para recoger, entre otras cosas, los relatos personales de ex esclavos- recordaba que había aprendido las letras mientras cuidaba al bebé del dueño de la plantación, que jugaba con un rompecabezas alfabético. El dueño, al ver lo que su esclava hacía, la pateó con sus botas. Myers perserveró, estudiando en secreto las letras del rompecabezas, así como unas pocas palabras en un abecedario que había encontrado. Un día, contó, "encontré un libro de himnos... y deletreé 'Cuando Leo Con Claridad Mi Nombre'. Me sentí tan feliz al comprobar que sabía leer de verdad, que corrí a contárselo a todos los demás esclavos". El amo de Leonard Black una vez lo encontró con un libro y lo azotó con tal violencia "que me hizo olvidar mi sed de conocimientos, y abandoné la lectura hasta después de fugarme". Doc Daniel Dowdy recordaba que "la primera vez que atrapaban a uno tratando de leer o escribir lo azotaban con una correa de cuero, la segunda con un látigo de siete colas y la tercera le cortaban la primera falange del dedo índice". Por todo el Sur de los Estados Unidos era frecuente que los propietarios de plantaciones ahorcaran a cualquier esclavo que tratara de enseñar a los otros a leer.
En esas circunstancias, los esclavos que querían alfabetizarse se veían obligados a encontrar métodos tortuosos de aprendizaje, ya fuera gracias a otros esclavos o a maestros comprensivos de raza blanca, o bien inventando estratagemas que les permitieran estudiar sin ser observados. El escritor estadounidense Frederick Douglass, que nació en la esclavitud y llegó a ser uno de los aboliconistas más elocuentes de su tiempo, así como fundador de varios diarios políticos, recordaba en su autobiografía: "Escuchar con frecuencia a mi ama leer la Biblia en voz alta... despertó mi curiosidad sobre el misterio de la lectura y provocó en mí el deseo de aprender. Hasta ese momento no sabía nada de ese arte maravilloso, y mi ignorancia e inexperiencia de lo que podía hacer por mí, así como la confianza en mi ama, me alentaron a pedirle que me enseñara a leer... En un tiempo increíblemente corto, gracias a su amabilidad, yo dominaba el alfabeto y podía deletrear palabras de tres o cuatro letras... [Mi amo] prohibió a su mujer que siguiera enseñándome... [pero] la determinación con que quería mantenerme ignorante sólo sirvió para afianzar mi decisión de buscar conocimientos. Por eso, en cuanto al aprendizaje de la lectura, tal vez deba tanto a la oposición de mi amo como a la amabilidad de mi afectuosa ama". Thomas Johnson, un esclavo que más adelante llegó a ser un conocido misionero y predicador en Inglaterra, explicaba que aprendió a leer estudiando las letras en una Biblia que había robado. Como su amo leía todas las noches en voz alta un capítulo del Nuevo Testamento, Johnson consiguió convencerlo de que leyera el mismo varias veces seguidas hasta que se lo aprendió de memoria y luego pudo encontrar las mismas palabras en la página impresa. Además, cuando el hijo de su amo estaba estudiando, Johnson le sugería que leyera parte de la lección en voz alta. "Dios sea alabado", le decía Johnson al muchacho para animarlo, "léelo otra vez", cosa que el chico hacía con ganas, convencido de que el esclavo admiraba su talento. Gracias a esas repeticiones, Johnson aprendió lo suficiente como para leer los periódicos y más adelante creó su propia escuela para enseñar a otros a leer.
Aprender a leer no era, para los esclavos, un pasaporte inmediato para la libertad, sino más bien la forma de acceder a uno de los poderosos instrumentos de sus opresores: el libro. Los dueños de esclavos (como los dictadores, los tiranos, los monarcas absolutos y otros ilícitos detentadores del poder) creían firmemente en el poder de la palabra escrita. Sabían, mucho mejor que algunos lectores, que la lectura es una fuerza que requiere apenas unas pocas palabras para resultar aplastante. Alguien capaz de leer una oración es capaz de leer todo; más importante aún: ese lector ya tiene la posibilidad de reflexionar sobre aquella oración, de actuar de acuerdo con ella, de adjudicarle un significado. "Puedes hacerte el tonto con una oración", dijo el dramaturgo austríaco Peter Handke. "Imponerte con una oración contra otras oraciones. Nombrar todo lo que se interpone en tu camino y apartarlo. Familiarizarte con todos los objetos. Convertir todos los objetos en una oración con una oración. Puedes meter todos los objetos en tu oración. Con esa oración, todos los objetos te pertenecen. Con esa oración, todos los objetos son tuyos". Por todas esas razones, había que prohibir la lectura.

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(*) Extraído del libro: "Historia de la lectura", de Alberto Manguel. Ed. Emecé, Buenos Aires, 2005.

"Inundación en el Mississippi", por Langston Hughes

2010-03-06T23:03:00.000-03:00

Langston Hughes

En la primavera de 1927 fui invitado a leer mis poemas en la semana de clausura en la Universidad de Fisk, en Nashville, Tennessee, y la semana siguiente, en una conferencia de la A.J.C. de Texas. No había estado antes nunca en el sur ni se me habían ofrecido jamás honoriarios tan tentadores por leer mis poemas, de manera que acepté ambas invitaciones, y salí de Lincoln inmediatamente después de los exámenes.
Había oído hablar mucho de Fisk a causa del famoso Jubileo de Cantantes de Fisk y tenía grandes deseos de conocer aquella vieja institución negra de enseñanza del sur. Mi visita fue deliciosa. Por primera vez me vi leyendo mis poemas ante un numeroso auditorio de gente de mi raza y me emocioné vivamente al ver que parecían gustarles aquellos poemas en que yo había intentado captar algunos de los sueños y congojas que todos los negros experimentan.
Mientras estaba en Frisk, los periódicos comenzaron a poner titulares cada vez más grandes sobre la crecida del Mississippi. El río rompió los diques. Las dirigentes de la A.J.C. me telegrafiaron que les era imposible celebrar su conferencia en Texas porque había demasiadas delegadas que eran de las regiones inundadas y no podrían asistir. Con los honorarios de mi compromiso en Fisk y la indemnización que la A.J.C. me dio por haber rescindido su contrato, decidí pasar el verano viajando por el sur. Primero fui a Menfis a ver Beale Street.
En el viaje, entre Nashville y Menfis, un grupo de estudiantes con quienes viajaba me gastaron una broma divertida. Sabían que a los negros del norte les costaba trabajo acostumbrarse a las costumbres jimcrovistas del sur y saber exactamente lo que uno podía o no podía hacer. Por ejemplo, supe que en Nashville había determinados parques donde no podían entrar los negros, ni cruzarlos siquiera. Si se interponía un parque en el camino de uno, no podía atravesarlo como lo hubiera hecho un blanco. Un negro tenía que rodear el parque. Por supuesto que yo sabía que los negros estaban obligados a utilizar las salas de espera para negros en las estaciones del ferrocarril y viajar en los vagones Jim Crow, al lado de la locomotora. Casi esperaba ver cualquier día un linchamiento, pero ignoraba esas sutilezas sobre los parques.
Empero, el sur no es tan completamente malo como lo describen, aunque esto no lo supe la primera semana que pasé allí. Por eso, cuando iba hacia Menfis, sentado en el polvoriento vagón Jim Crow, discutí mis temores con los estudiantes. Como el sol brillaba mucho y las cenizas de la locomotora entraban por las ventanas, me puse unos anteojos ahumados que llevaba para protegerme los ojos.
Al poco tiempo, el tren se detuvo en una pequeña estación, para que la locomotora tomara agua. Nos daba tiempo para estirar las piernas y bajé al andén a comprar un helado de crema a un vendedor. Cuando estaba en el andén, algunos de los estudiantes de Fisk se me acercaron silenciosamente y me murmuraron al oído:
-Señor Hughes, ¿no sabe ustede que los blancos del sur no permiten que los negros usen anteojos ahumados?
Me los arranqué rápidamente y miré alrededor para ver si algún blanco había advertido que los llevaba.
Los estudiantes rompieron a reír ruidosamente y entonces me di cuenta de que todo era una broma. Pero he escuchado relatos verdaderos de ciudades en las que los negros sólo podían tener automóviles de segunda mano y otras donde tenían que abandonar la acera al paso de un hombre blanco; y aldeas con carteles como este:

Los negros no pueden tomar el sol

así que pensé que era muy posible que existiera también hostilidad hacia los negros que llevaran anteojos ahumados para protegerse del sol. Pero era simplemente una broma, como aquella famosa advertencia del Mississippi:

¡Negro, cuando leas esto, huye!
¡Y si no sabes leer, huye de todos modos!

probablemente inventado en un vodevil.
Beale Street me desilusionó, y hasta que años más tarde la visité en compañía de W.C. Handy, no pude borrar esta impresión. Hay trozos de las avenidas Quinta o Lenox en el Harlem de Nueva York que a mi juicio son tan vigorosos, tan pintorescos y casi tan negros como la famosa calle de Menfis. En vista de eso, marché a Vicksburg, Mississippi.
Las aguas del río estaban desencadenadas y sólo podía llegarse a Vicksburg dando un gran rodeo. Lo mejor que recuerdo de la ciudad es un café frente al río, cuyas paredes ostentaban letreros con prodigiosas faltas de ortografía:

Los que vusquen vronca que se queden ajuera

y otro:

Si quieres jugar a los daos vete ha casa

Paga deseguida cuando haqui comas
Que el señor dueño yeba pistolas

Los periódicos decían que se había establecido en Baton Rouge un gran campamento para los refugiados de la inundación, donde eran acogidos miles de negros y blancos que nunca habían salido de sus plantaciones. Los periódicos negros decían que la inundación era en el fondo beneficiosa, pues arrancaba a la servidumbre a peones del campo a centenares de trabajadores y sus familias. Sentí deseos de hablar con aquellos trabajadores del campo y me dirigí a Baton Rouge.
Baton Rouge me pareció una ciudad de aspecto encantador pero muy sudista en sus prejuicios antinegros. El trato que recibían los refugiados, según su raza, era un ejemplo típico del Dixie de hoy.
Los refugiados blancos eran transportados a través del río hasta la ciudad, en barcos de vapor con camarotes y puentes cubiertos para protegerles de la intemperie. A los negros los llevaban en botes abiertos, a merced del viento y la lluvia.
En Baton Rouge, la Cruz Roja había alojado a los blancos en un grupo de construcciones a la sombra de los árboles, que antes fueron cuarteles del Gobierno. Los negros eran alojados en pequeñas tiendas en campo abierto, donde se hundía uno en el barro hasta los tobillos en cuanto llovía.
A los blancos se les daba tres comidas calientes al día; a los negros, dos. Los blancos recibían un racionamiento regular de tabaco, rapé y dulces. Los negros recibían rara vez, si es que los recibían, esos obsequios.
Algunos de los negros contaban horribles anécdotas acerca del trabajo que se les obligaba a hacer, encañonados con fusiles, en diques que eran finalmente arrastrados por el agua; de blancos empavorecidos que huían en todas las embarcaciones disponibles, abandonando a los trabajadores negros a su suerte; de noches de espanto pasadas en un tejado o un campanario, o trozo de un dique derrumbado, luchando con las culebras y otros pequeños animales salvajes que buscaban también refugio en ellos.
Muchos de los refugiados no sabían leer ni escribir; muchos de ellos nunca habían visto una ciudad; algunos jamás habían salido de las plantaciones donde habían nacido; algunos ya mayores, nunca en su vida habían tenido diez dólares juntos.
-¿Pensáis volver a las plantaciones? -podría haberles preguntado yo.
El campo estaba vigilado y los negros habrían mirado a los centinelas; no tenían dinero; no sabían de ningún sitio adonde ir; habrían contestado casi todos:
-¡Seguro que volvemos!
Baton Rouge me deprimió terriblemente. Y como tenía dinero para marcharme, me fui. Saqué pasaje para Nueva Orleans.
El día antes de marcharme pasé todo el día en el campo de refugiados de color. Al atardecer, estaba sentado en un montón de tierra de las zanjas del improvisado sistema de desagüe, hablando con un trabajador del campo, de unos treinta años, pequeño, menudo, enclenque, con un rostro negro como el África. Poco más lejos, junto a una de las tiendas, estaba su esposa, sentada en un cajón, jugando con tres criaturas. Era una muchacha morena, agradable, vestida con un traje floreado azul.
-Está contentísima porque consiguió uno de los vestidos que venían en el paquete que trajeron esta mañana -me dijo el obrero del campo.
No era un mal vestido para haberlo sacado de un paquete de trajes viejos y se la veía linda allí sentada, riendo con los pequeños.
-¿Son suyos? -le pregunté señalando hacia los tres niños.
-Así es -me dijo -, todos varones.
Dos de los niños eran enteramente negros, pero la piel del otro era de un amarillo marfil, casi blanca. Era un contraste curioso: dos negros y uno blanco. Seguramente él adivinó mis pensamientos.
-Naturalmente -dijo dejándose caer en el montón de tierra -, uno de los críos no es realmente mío.
-¡Ah! -dijo yo.
-Aquel pequeño, el meriney, es del mayoral. Pero lo cuido como si fuera mío.

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(*) Perteneciente al libro: "Renacimiento negro", de Langston Hughes. (Centro Editor de América Latina; Buenos Aires, 1971)

Sur de Estados Unidos

2010-03-06T15:40:00.002-03:00

Este es un mapa con los estados que están incluídos dentro de la región Sur de Estados Unidos. Dichos estados están marcados con un color más oscuro, y son (empezando por el norte y de oeste a este): Arkansas, Tennessee, North Carolina, ( y ahora los cinco que aparecen más al sur), Louisiana, Mississippi, Alabama, Georgia y South Carolina.

Los estados de Texas (hacia el oeste) y de Florida (hacia el este), marcados con un rojo más claro, suelen incluirse en el Sur estadounidense con menos frecuencia.

Sobre la literatura gótica sureña de EE.UU.

2010-03-03T15:10:00.000-03:00

1: Una introducción sobre el Sur estadounidense hasta el siglo XIX

El Sur de Estados Unidos es una de las regiones más importantes e interesantes de ese país. Aunque también cabe decir que esa región también ha trascendido mucho más, y se ha hecho conocida en el resto del mundo no sólo por su literatura, sino también por su música y por determinados procesos sociales. Hay que recordar que hasta algo más de mediados del siglo XIX la esclavitud de los negros estaba permitida en ese lugar. Barcos procedentes de África tocaban puerto en la zona Sur de Estados Unidos, desembarcando personas que habían sido arrancadas de sus tierras y de sus familias y que luego pasaban a ser vendidas para empezar una vida de esclavitud. Una imagen típica del Sur estadounidense, y que es una imagen que se difunde hasta el día de hoy en el cine, es la de los esclavos negros trabajando en condiciones durísimas en las plantaciones de algodón. Y a partir de aquí hay que plantear algo más: el hecho de esa fuerte (aunque forzada) inmigración negra en el país, trajo cambios culturales importantísimos. Los negros llegaron con sus costumbres, sus creencias religiosas, su música, y todo eso de a poco fue influyendo en la cultura estadounidense a tal punto que puede decirse que el aporte de la cultura negra en el siglo XX es invalorable, sobre todo en el aspecto musical. De ahí proviene el blues y el jazz, por ejemplo, y con eso un cierto panorama de experimentación artística que se difundió en el mundo entero. Pero no fue sencillo. Los negros tuvieron que soportar, aparte del trabajo forzado, humillaciones de toda índole. Sus creencias religiosas (consideradas paganas) fueron combatidas, sus pautas de convivencia fueron objeto de burla. Incluso, se los sometió a permancer en la ignorancia con la finalidad de que no fueran conscientes de su situación de esclavitud. Era algo común que si un amo llegaba a ver a uno de sus esclavos leyendo tratando de leer lo castigara duramente. De hecho, era usual que se matara a aquellos esclavos que sabían leer y que a escondidas enseñaban a los demás. El Sur estadounidense tenía básicamente un modelo económico agrario, y en muchos aspectos recordaba el modelo del feudalismo, ya que una familia aristocrática, centrada en una presencia masculina, paterna, habitaba una gran casa rodeada de plantaciones en las que trabajaban sus esclavos. Esto, por lo tanto recuerda la relación entre el señor feudal y sus vasallos, propia de la Edad Media.
Pero esa situación de esclavitud llegó a su fin con la llamada Guerra de Secesión (o Guerra Civil Estadounidense). En la misma se enfrentaron los estados del Norte (la Unión) contra los estados del Sur (los Confederados, integrados en un principio por los estados de Carolina del Sur, Mississippi, Florida, Alabama, Georgia, Louisiana y Texas). Los estados del Norte habían querido imponer a los del Sur la abolición de la esclavitud, y esa fue una de las tantas causas de la guerra. Se puede creer en un principio que la causa del interés del Norte en la abolición tiene que ver con un ideal de libertad y de igualdad de todos los hombres (defendido por el presidente Abraham Lincoln), pero por sobre todo estaba relacionado con un factor económico, porque los estados del Sur, al no tener que pagar mano de obra, competían de otra manera con los precios de productos elaborados en el Norte. Por otra parte, el modelo económico y de vida del Norte era industrial y burgués. La guerra, que transcurrió entre 1861 y 1865, dejó unos 360.000 muertos para la Unión y unos 260.000 para los Confederados. El Norte venció y el Sur quedó prácticamente devastado, no sólo en el plano material, sino también en el moral. Toda una época del Sur había terminado. Hasta el día de hoy, un siglo y medio después, esta guerra sigue generando interés y polémica en Estados Unidos.

2: breve caracterización del arte "Gótico" en el siglo XII

Antes de enfocarse en lo que llama la literatura gótica sureña, es importante revisar el concepto más general de arte Gótico, que surge en Europa alrededor del siglo XII. El surgimiento del arte Gótico es problablemente uno de los puntos más importantes de la historia del arte Occidental, ya que el arte no fue el mismo de ahí en más. La aparición del Gótico está vinculada con la decadencia de un modelo económico basado en lo agrario y lo feudal; ese modelo da paso a un modelo más liberal vinculado con el accionar de una clase social que crecía día a día: la burguesía. Antes de la llegada de un modelo de vida liberal, mientras imperaba el modelo feudal, el arte estaba fuertemente ligado a lo religioso. Cualquier representación artística tenía que estar ligada o justificada al discurso religioso; por lo tanto, el arte no debía dejar lugar a dudas o confusiones en cuanto a lo que manifestaba, tenía una sola Verdad, y esa Verdad era la verdad de lo religioso, la Verdad de Dios. Esto obviamente también está muy relacionado con lo feudal, ya que este es un sistema en el que todo es incuestionable: el señor feudal tiene una verdad y esa verdad es incuestionable para sus servidores o vasallos. ¿Qué ocurre después, entonces? Cuando el feudalismo comienza a decaer y se impone el predominio de la burguesía, el arte necesariamente cambia. Los burgueses, que en definitiva son comerciantes, imponen una mirada más liberal, y esa mirada liberal permite que ahora el arte no tenga que estar vinculado a lo religioso. Quizás sea difícil para nosotros, que estamos acostumbrados ya a ver cualquier cosa como motivo artístico, pensar en lo que debió ser para la época un arte sin ningún tipo de mensaje religioso, pero fue un cambio que alteró todo. Por primera vez se acepta que cualquier cosa puede estar en una pintura, en un poema o en una escucltura, y que esa cosa no tenga una finalidad religiosa. Ya no se persigue una única Verdad, sino que el arte del Gótico pasa a aceptar más de una verdad, varias verdades. Aspectos que usualmente no eran de interés artístico, ahora pasan a serlo. Se pasa de querer expresar la idea de lo Divino (lo relacionado con Dios) a la idea de que cualquier opinión (la de cualquier individuo que no quiere relacionarse con un discurso religioso) es posible. Es el comienzo de un nuevo subjetivismo. Además, el arte que venía del feudalismo tenía siempre como objetivo ser conclusivo, es decir, en cuanto a su estructura, ser cerrado. El nuevo arte que aparece en el Gótico con la llegada del modelo burgués plantea la posibilidad de que la obras no sean cerradas en su estructura, sino que puedan tener algo de inconcluso, de inacabado, tal como se ve en la construcción de muchas iglesias de esa época. Este aspecto se vincula con la idea de que si no existe una verdad única para transmitir, tampoco las obras en su presentación pretenden dar la idea de que la cosas son como se presentan en ellas, sino que pueden continuarse o pensarse de otra forma.

3: el gótico sureño en el siglo XX

Cualquier búsqueda preliminar sobre lo que es el gótico sureño apunta hacia los mismos elementos. La Enciclopedia Británica, por ejemplo, dice lo siguiente en su respectiva entrada: "Un estilo de escritura practicado por varios escritores del Sur de Estados Unidos, y cuyas narraciones, ambientadas en esa región, se caracterizan por el grotesco, lo macabro o lo fantástico de sus incidentes."
Sin embargo, resta saber cómo un estilo artístico como el Gótico, surgido en el siglo XII encuentra una continuación particular en las primeras décadas del siglo XX, y sobre todo en Estados Unidos. Para esto hay que volver a tener en cuenta la Guerra de Secesión y sus consecuencias. Con esta guerra cayó un sistema de vida que, como se apunta más arriba, era un modelo de vida feudal, regido por la presencia paternalista de un propietario que disponía del trabajo y de la vida de sus esclavos; pero también era un modo de vida fuertemente atravesado por lo religioso. Todo esto deja paso a una economía industrial, en la que la figura paternalista se borra y las que fueron grandes casas donde se asentaba el poder, ahora se caen literalmente a pedazos, simbolizando la decadencia de ese mundo. El poder económico ya está en manos de los burgueses.
Mucho tiempo después, en el período entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, puede observarse en el Sur de Estados Unidos la aparición de un conjunto de escritores que pueden ser catalogados como "escritores sureños tradicionalistas". Entre ellos están Thomas Wolfe, Allen Tate. En sus narraciones (en sus poesías en el caso de Allen Tate) los escritores tradicionalistas trataron de rescatar una serie de valores que había en el siglo XIX sureño, intentando restaurar una imagen convincente de ese pasado, sobre todo de antes de la Guerra de Secesión. La necesidad de rescatar esos valores tenía que ver con los cambios tan fuertes y nocivos que el Hombre experimentaba en las primeras décadas del siglo XX. Por eso los tradicionalistas le dieron importancia a aspectos típicos de la sociedad sureña del XIX, como la conciencia religiosa y la idea de que el Hombre es capaz de actuar en un nivel más elevado que aquel en el que pasa la mayoría del tiempo, o sea la idea de que el Hombre está destinado a porvenir libre de dolor. Otro aspecto que se destacaba de aquella sociedad es la costumbre que tenía la gente de darle más valor al producto en sí del trabajo que al dinero que se pudiera lograr de esa actividad. Por ejemplo, los frutos mismos que se recolectaban en una cosecha tenían para esa gente más valor que el dinero que se obtenía por ello, algo propio de una sociedad agraria. Así como pasaba antes del Gótico en el siglo XII (siguiendo con las comparaciones), en las narraciones de estos escritores estaba presente el tema de que el Hombre está en el mundo a la búsqueda de una única Verdad.
Pero el gótico sureño no pertence a estos escritores, sino que se le atribuye a un grupo de escritores que llegaron algunos años después, y entre ellos cabe mencionar a William Faulkner, Eudora Welty, Truman Capote, Flannery O'Connor y Carson Mc Cullers. Obviamente hay en las narraciones de estos autores temas que quedan de lado. El tema de que el Hombre, por tener una conciencia religiosa, busca una única Verdad es un tema que es dejado de lado por ellos. Casi se puede decir que los góticos sureños son escritores laicos en ese sentido. Los góticos sureños hacen entrar en sus historias aspectos como lo enfermizo o lo irracional, lo que ya entra en contradicción con los autores anteriores, porque la visión ahora pasa a mostrar valores negativos. ¿Por qué ocurre esto? Principalmente porque el Sur, en cuestión de casi un siglo, pasó de un modelo agrario a un modelo industrial en el que se le dio importancia al Progreso económico y material. Esta cuestión del Progreso material y económico es también conocida con el nombre de Sueño Americano. Digamos que los escritores góticos sureños desmintieron lo del Sueño Americano al ver que la realidad a veces era bastante distinta, y escribieron sobre lo que se puede nombrar como Pesadilla Americana, porque no todo era bienestar y Progreso. Los góticos sureños se expresaron acerca de una sociedad en donde todo era relativo, en donde no había una Verdad única para todo, una sociedad en la que veían a un Hombre corrompido por los supuestos adelantos económicos y sociales, de ahí lo pesadillesco. En esta corriente literaria aparece lo grotesco. El grotesco es aquello que apunta a la caracterizacón de escenas o de personajes de manera exagerada o ridiculizante; en cuanto a la descripción de los personajes, a menudo aparece como una forma de describir a los seres humanos en términos no humanos. Un ejemplo claro de esto último es la continua descripción que se hace del "primo" Lymon Willis en el comienzo de "La balada del café triste", de Carson Mc Cullers: "Sus piernecillas torcidas parecían demasiado débiles para soportar el peso de su gran torso deforme y de la joroba posada sobre su espalda" (pág. 333)... "Sus manos parecían patitas sucias de gorrión y temblaban." (pág. 334)
Además de lo grotesco, otras características del gótico sureño pueden ser el gusto por lo anormal, la revelación de aspectos oscuros de las profundidades del alma humana, la ambivalencia de las actitudes morales en los personajes (típico de la Miss Amelia Evans de "La balada del café triste"), las desviaciones sexuales o la aparición de personajes erráticos. Pero por sobre todos estos aspectos hay que destacar que esto surge a partir de una visión sobre la sociedad norteamericana que en cierto modo hace hincapié en la desesperanza. En "La balada del café triste", la fe de Miss Amelia Evans en el dinero antes que la fe en el producto en sí de su trabajo, ilustra un modelo de vida capitalista que no existía en el Sur y que corrompió un modo más paternalista y religioso que los escritores tradicionalistas habían querido recordar.

Damián González Bertolino
(llarvimat@yahoo.com.ar)

Bibliografía utilizada y recomendada:

-Faulkner, William: "Las palmeras salvajes", editorial Sudamericana, Madrid, 1995.
"Relatos", editorial Anagrama, Barcelona, 1998.
-Hauser, Arnold: "Historia social del arte y la literatura (tomo I: Desde la Prehistoria hasta el Barroco)", Debate, Madrid, 1998.
-Kerr, Elizabeth M.: "El imperio gótico de William Faulkner", Noema editores, México, 1982.
-Loving, Jerome: "Walt Whitman. El canto a sí mismo", Paidós, Buenos Aires, 2002.
-Mc Cullers, Carson: "El aliento del cielo", Seix Barral, Buenos Aires, 2007.
-O'Connor, Flannery: "Cuentos completos", editorial Debolsillo, Buenos Aires, 2007.
-Straumann, Heinrich: "La literatura norteamericana", Fondo de Cultura Económica, México.
-Young, Thomas Daniel: "El pasado en el presente. Estudio temático de la novelística del sur de los Estados Unidos", Noema editores, México, 1983.

Bienvenido 4º12

2010-03-02T14:55:00.000-03:00

Estimados estudiantes de 4º12:
¡¡Les doy la bienvenida a nuestra sección del blog de Literatura del liceo Departamental!!
Como lo comenté en clase, acá vamos a encontrar materiales para estudiar, pero al mismo tiempo este puede ser un muy interesante espacio para compartir nuestros intereses y sensibilidades.
Pueden dejar los comentarios que deseen.
Los veo en las clases...
Un abrazo grande.

TEATRO DEL SIGLO XX

2009-11-10T13:41:00.002-03:00

PARA SEXTO COLEGIO MALDONADO ( APOYO PARA TEATRO DEL SIGLO XX, SE TOMÓ MATERIAL DE ENRIQUE HERRERAS Y OTROS AUTORES)

Esperando a Godot, 1953, S. Beckett.
El autor es representante del Teatro del Absurdo donde la tragedia y la comedia chocan en una triste representación de la condición humana y la absurdidad de la existencia. El dramaturgo del absurdo sería un investigador para el cual el orden, la libertad, la justicia y el lenguaje no son más que una serie de aproximaciones a la realidad ambigua y decepcionante. En estas obras el lenguaje se desintegra voluntariamente o puede poseer una gran densidad teatral y descubre un aspecto de la condición humana en el que el espectador queda forzado a reconocerse. Los personajes intentan expresarse sin lograrlo. lo que ocurre contradice lo que los personajes dicen. La escena presenta un mundo vacío de sentido, poblado de objetos pesados que a veces terminan por dominar a los personajes.
El apogeo de este teatro es entre 1956 y 1960, luego empieza a ser tolerado por la burguesía, la irregularidad se fija para purificar la masa social. En definitiva es un teatro que utiliza una serie de técnicas escénicas que le permiten reflejar la realidad con mayor riqueza y fidelidad. Presenta el arte como fracaso por su impotencia al no tener nada que decir junto con la obligación de decirlo.
La realidad es absurda, el mundo y la vida también,durante la segunda guerra los principios parecieron desaparecer y las masacres crecieron, la existencia y el acontecer de las cosas reales carecen de sentido para el hombre y el principal contenido del arte de ese momento es la falta de contenido.
Beckett(1906-1989, Irlanda) presenta la angustia indisociable de la condición humana que reduce el yo solitario a la nada, experimentó con el lenguaje matizándolo con el humor corrosivo.
Su obra muestra el sin sentido del mundo y del ser humano, todo es contradictorio y la contradicción oculta al ser humano que perdió el sentido, la derrota es imperativa en el viaje del hombre hacia la nada
Esperando a Godot presenta a dos intelectuales venidos a menos, en un desierto con un árbol, esperando a un tal Godot que no llega. Estragón -Gogo- y Vladimiro -Didi- no tienen memoria y su único motivo es esperar a Godot aunque no saben para qué lo esperan, dicen que se van pero se quedan y siguen esperando. En la obra no hay acción dramática, el tiempo parece no transcurrir, el tiempo se presenta circular e incierto.
Toda la obra es circular, no hay salida -decepción de la época, pesimismo- la situación de los personajes no tiene sentido y se mezcla lo tétrico con lo humorístico.
Los personajes esperan en un lugar desolado, al pie de un árbol, en un camino que no se sabe de dónde viene ni a dónde va, al final siguen esperando a un Godot que no llega y un suicidio que no se consuma porque no tienen como hacerlo y ninguno quiere dejar solo al otro. la salvación no llega porque no hay salvación posible para estos personajes.

TEATRO ISABELINO

2009-11-08T22:46:00.003-03:00

"La estética, temática e ideología del teatro isabelino van unidas al contexto histórico-social y cultural en el que se produce. Los grandes artistas son como todos los mortales, hijos de su tiempo. Dijo Kaynes que Inglaterra tuvo a Shakespeare cuando pudo ofrecérselo; o sea sólo cuando las condiciones fueron favorables pudo aparecer el que es quizá el mayor dramaturgo de la época moderna. Por lo tanto si nos preguntáramos cómo fue posible el teatro isabelino, encontraríamos respuestas, no sólo escénicas, sino otras que están en la misma sociedad inglesa que alentó ese arte, y en la historia que lo justifica" Francisco Torres Monegal y César Oliva.
Como otros reinos europeos, la Inglaterra del siglo XIV-XV intentó consolidarse como país definiendo claramente sus dominios insulares, buena parte de ese período fue de suerte para los ingleses.
El Renacimiento produce un cambio de mentalidad, se derrumban muchos mitos, el ser humano busca investigar y saber, se pretende disfrutar la vida terrenal, antropocentrismo.
Podría discutirse por las fechas la pertenencia de Shakespeare al rencimiento dado que su producción es del 1600, siglo XVII, pero inglaterra no va a igual ritmo que otros paises europeos en el desarrollo del teatro. En Inglaterra, con Shakespeare, el teatro pasa de la nada al todo.
Enrique VIII en su deseo de separarse de Catalina de Aragón, crea la iglesia anglicana, así podrá casarse con Ana Bolena que será la madre de Isabel, única hija del Rey y Ana. Isabel no era aceptada por los católicos que consideraban a María Estuardo la verdadera heredera, será su hijo Jacobo I quien sucederá en el trono a Isabel I.
Isabel para poder gobernar tuvo que apoyarse en los anglicanos, especialmente en los puritanos, pero éstos eran muy severos y para ellos todo era pecado e inmoral, el teatro también y por eso lo prohibieron
Surge el DRAMA HISTÓRICO, en el pasado que conforma la historia nacional se buscan las raices de su identidad y la justificación de los hechos recientes. Las CRÖNICAS de Holinshed (1577) serán fuente importante para el teatro isabelino. El drama histórico refleja la reflexión y las dudas que asaltan la conciencia inglesa y es una forma de instrucción y propaganda. La dramaturgia al servicio de la ideología dominante será común.
Durante este período Londres tuvo una docena de teatros permanentes, la mayoría al aire libre, al sur y norte del Tamesis. Construcciones de madera o madera y ladrillo, con partes techadas de paja, generalmente poligonales con tendencia a la forma circular, alrededor de venticinco metros de diámetro. Un patio en el que el público veía la obra parado, dos o tres pisos de galerias (forma antigua tomada de las posadas inglesas, de dos o tres pisos, las galerías daban acceso a las habitaciones), entraban cerca de dos mil espectadores. el escenario era de forma cuadrada, de catorce metros de ancho por nueve de fondo, atrás un muro con dos puertas y en el suelo las trampillas que permitian la entrada y salida de personajes y escenas sepulcrales. Poca escenografía y decorados, algunos objetos de valor simbólico, contaba más la poesía y la historia desarrollada por los personajes que el lujo de la escena.
HAMLET presenta la esencia de la tragedia, a Hamlet el existir se le vuelve sinónimo de tragedia, lucha para quedar por encima de su propio conflicto transformándose en el trdicional héroe trágico. es un personaje enigmático y algunos creen que tiene un alma romántica.

preguntas para cuarto

2009-08-30T15:49:00.002-03:00

Preguntas para estudiar
1.¿Cómo clasificaría al Lazarillo de Tormes? ¿A qué género y a qué subgénero pertenece?
2. ¿Por qué razón el Lazarillo es una obra anónima?
3. ¿Cuál es el objetivo del libro de acuerdo al Prólogo?
4. ¿Cuáles diría que son los temas más importantes dentro del libro?
5. Explique el origen y la infancia del personaje
6. ¿Quién es el primer amo y qué aprendecon él?
7. ¿Qué tipo de vínculo establece Lázaro con su tercer amo y por qué?
8. ¿Qué ocurre con el personaje al final del libro?
9. Explique el título y la estructura del libro
10. ¿Por qué Leites toma la obra de Bellán para representarla?
11. ¿Qué tipo de título es Doña Ramona?
12. ¿En qué época se ambienta la acción de la obra?
13. ¿Cómo describiría a la familia Fernández y Fernández?
14. ¿Quiénes son los personajes y qué sabemos de ellos?
15. ¿Cómo termina la obra? ¿Por qué cree que temina así?
16. ¿Le parece que en la obra haymomentos de violencia? ¿Cuáles?
17. ¿Quéaprendió con la lectura del Lazarillo?
18. ¿Qué aprendió con la lectura de Doña Ramona?
19. ¿Cuál le gustó más y por qué?
20. ¿Encuentra temas en común en las obras?

Cantata del adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus hazañas en tierras de Indias, de los singulares acontecimientos en que se vio (....)

2009-08-29T00:44:00.002-03:00

Mastropiero era un apasionado de la investigación histórica; se pasaba largas horas en la biblioteca de la opulenta marquesa de Quintanilla, cuyos volúmenes le apasionaban. Así supo Mastropiero, precisamente allí, en la biblioteca, de la existencia de un enigmático personaje del siglo XV, el Adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras, hijo de Juana Díaz y Domingo de Carreras. Al principio de su investigación, Mastropiero supuso que don Rodrigo pertenecía a la misma familia Díaz que las célebres cortesanas Angustias y Dolores Díaz, pero luego, cotejando ciertas fechas, comprobó que Angustias y Dolores no provenían de esos Díaz. Mastropiero ya estaba por abandonar la investigación cuando encontró en la biblioteca de la marquesa el viejo manuscrito de un anónimo poema épico redactado sobre la base del diario de viaje del Adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras. Según este poema, don Rodrigo había arribado a las costas del Río de la Plata en 1491, o sea, un año antes del descubrimiento oficial de América; este hecho por fin explicaba su título de Adelantado. El poema describía además su heroico periplo hacia el norte del nuevo continente a lo largo de muchos años, culminando su gloriosa gesta en la isla de Puerto Rico. Impresionado por el hallazgo del poema, Mastropiero lo usó como texto para una de sus obras más célebres, con la que Les Luthiers finalizan su recital de esta noche: Cantata del Adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus hazañas en tierras de Indias, de los singulares acontecimientos en que se vio envuelto, y de cómo se desenvolvió. La obra se inicia con el arribo de don Rodrigo a lo que luego se denominaría el Río de la Plata.

Narrador:
Culmina Rodrigo dura travesía; / se acerca a la costa su fiel carabela / después de seis meses de brava porfía. / Desciende orgulloso, y con galanura, / ya clava su espada en la tierra soñada, / la tierra del oro, y de la aventura.

Don Rodrigo: Llegados a tierra firme, / con nativos pronto dimos

Nativos: ¡Nos descubrieron! / ¡Por fin nos descubrieron!

Don Rodrigo: Y en convite conocimos / sus tolderías

Nativos: ¡Pasen y vean / qué lindas tolderías!

Don Rodrigo: Al conocer sus tesoros / despertó mi idea fija / y al final cambiamos oro
por baratijas.

Narrador: ¡Oro por baratijas! ¡qué abuso! ¡qué trueque tan desigual! después del canje don Rodrigo Guardó en un cofre lo que había obtenido: montañas... de baratijas.

Don Rodrigo: ¡Tramposos! ¡Aprovechadores! ¡devolved el oro!

Nativos: ¡Minga! ¡Minga!

Don Rodrigo: Rescatemos nuestro oro, / mis valientes, / con coraje, con la espada,
con los dientes; / mi honra está en juego, / y de aquí no me muevo.

Nativos: ¡Uououououo!

Narrador: ¡Firme ante el enemigo! / ¡Firme, con valor! / ¡Firme don Rodrigo! / Y don Rodrigo... / firmó la rendición. / Echa a andar Rodrigo / tras mejor estrella / leguas y más leguas / hacia el rumbo norte. / Le siguen sus huestes / en la heroica huella / a través de montes, / de valles, de sierras. / Mas, destino esquivo, / encuentra nativos / que al cantar auguran / sus sones de guerra.

Nativos: Somos comechingones / muy renombrados; / joyas, collares, mantas / vendemos en el mercado, / y a los que no nos compran / nos los comemos asados.

Don Rodrigo: No conseguiréis asustarme / tras tan larga travesía; / he venido a conquistarles / y a vender artesanía. / Mi honra está en juego / y de aquí no me muevo.

Nativos: ¡Ia ia ia ia!

Don Rodrigo: Sí me muevo

Narrador: Y huye don Rodrigo otra vez al norte; triste, sin su tropa, huye solitario. Descarga del hombro su pesado cofre, y haciendo un alto, anotó en su diario:

Don Rodrigo: Ayer dimos con un grupo de nativo y fuimos atacados, con todo éxito. He debido proseguir solo esta marcha, ya que los indios decidieron quedarse a comer con los soldados; digo, a los soldados.

Narrador: Y en varias jornadas de marcha muy dura, llega a una meseta de increíble altura.

Don Rodrigo: Llegué a tierras altiplanas / arrastrando con porfía / mi cofre de artesanías,
magra fortuna. / Allí encontré indios buenos / que al ver mi traza ruinosa / me cantaron una hermosa / canción de Puna.

Nativos: Duérmase, don Rodrigo / duérmase. / Cierre sus ojitos, / no los deje abiertos / que si no se duerme / se va a quedar despierto. / Duérmase, duérmase / duerma don Rodrigo / duérmase, duérmase / duérmase, duérmase / de una vez.

Narrador: Diez horas duró este "arrullo puneño". Don Rodrigo, agotado por tal cortesía, prosigue su viaje en busca del sueño, del sueño de gloria.

Don Rodrigo: (que se estaba durmiendo) Disculpe

Narrador: Del sueño de gloria que alienta sus días, descubrir poblados, conquistar reinados, y vender si puede las artesanías.

Don Rodrigo: Con mis fuerzas casi extintas / a vasto imperio llegué; / puse pie en tierra de incas, / o sea, hice hincapié.

Narrador: Y llega Rodrigo en día de fiesta, de galas, pendones, banderas, y cintas; y una muchedumbre, que hasta pavor da, que colma el camino real de los incas, que los nativos llamaban "Avenida de los de Acá".

Don Rodrigo: Y vide pompa y boato / como no vi en cortes nuestras: / sacerdotes, oficiantes, / jefes, consejeros; / y vide tres mil guerreros / que de poder daban muestras, / esclavos y servidores, / y como diez mil extras.

Nativos: Somos los incas. / Somos los incas, / un pueblo incansable, / nuestras riquezas
son incalculables. / Abominamos de incautos e incapaces, / pero nuestras canciones / son todas incantables.

Narrador: La gala imponente del fasto aborigen / recuerda a Rodrigo su sino glorioso, / el noble designio que al viaje dio origen; / y encarando al Inca, anuncia gozoso:

Don Rodrigo: ¡Artesanías! ¡Vasijas de barro, ponchos, mates, boleadoras, todo a mitad de precio!

Narrador: Rodrigo es prendido por doce nativos, / lucha, se zafa y proclama altivo:

Don Rodrigo: ¡Deteneos, ignorantes, atrasados! / Desde hoy quedáis todos conquistados.
Mi honra está en juego, / y de aquí no me muevo.

Nativos: ¡Uo uo uo!

Narrador: Quinientas leguas al norte, / Rodrigo, un tanto agitado, / triste nota que los incas / del cofre se han incautado. / El cofre que fue en la huida olvidado, / descuidado, / o digamos que fue en verdad / tontamente abandonado...

Don Rodrigo: Hombre, habráse visto tamaña insolencia, tamaña desvergüenza

Narrador: Rodrigo vehemente injuria a los incas, pues le han privado de sus propiedades

Don Rodrigo: No hablo de los incas, me refiero a algunos que gozan contando mis intimidades, y encima me insultan.

Narrador: Pues no, yo no he sido

Don Rodrigo: Sí, sí, yo le he oído: Usted dijo "tonto"

Narrador: Dije "tontamente"

Don Rodrigo: Bueno, parecido

Narrador: ¡Parecido no es lo mismo, caballero!

Don Rodrigo: Es que usted está diciendo falsedades

Narrador: Usted exagera

Don Rodrigo: Reclamo mis fueros

Narrador: Me atengo a la Historia

Don Rodrigo: ¡Mentiras!

Narrador: ¡Verdades! Y yo no discuto con aventureros

Don Rodrigo: Y yo no discuto con "aficionades"

Narrador: Dirá usted "aficionados"

Don Rodrigo: La rima es lo que me inspira. Yo he dicho "aficionades" en lugar de aficionados" porque usted dijo "verdades"

Narrador: ¿Con que yo dije "verdades"? Luego usted dijo mentiras...

Don Rodrigo: Terco y duro como una pared

Narrador: Y eso, ¿con qué rima?

Don Rodrigo: Con usted, hombre, con usted

Daniel: ¡Haya paz! ¡Haya paz! / Don Rodrigo, relator, / que la calma no se pierda, / que si seguís discutiendo / os vais a ir a la... / ¡Haya paz!

Narrador: Quinientas leguas al norte, prosigo, / en un bosque encuentra nativos Rodrigo /
que bailan y cantan con dulces sonidos.

Nativos: Conozca nuestra cumbia / es el baile nacional. / Visite usted Colombia / y su ciudad capital: Bogotá.

Don Rodrigo: Colombia, Colombia... Colom... ¿es que ya ha pasado por aquí don Cristóbal? Pues nada, de hoy en adelante este país se llamará ¡Rodrigombia! Decidme nativos, ¿do están los tesoros?, ¿do están las minas de plata y de oro?

Nativos: No tenemos

Don Rodrigo: ¿Tenéis por aquí piedrecillas brillantes, / zafiros, rubíes, topacios, diamantes?

Nativos: No, no, no.

Don Rodrigo: ¿Estaño, antimonio, manganeso?

Nativos: Nada de eso

Don Rodrigo: ¿Carbón, piedra pómez?

Nativos: Nones

Don Rodrigo: ¿Botellas vacías?

Nativos: No

Don Rodrigo: ¿Ropa usada?

Nativos: No

Don Rodrigo: ¿Pero es que no tenéis nada?

Nativos: Tenemos un buen café, / aromático y sabroso: / café de Rodrigombia.

Narrador: Al ver don Rodrigo que nada consigue con rumbo nordeste su viaje prosigue.

Don Rodrigo: Al llegar cerca del mar / rogué que no se extinguieran mis fuerzas
que entonces eran por demás flacas. / Me inspiré tomando el nombre de los indios del lugar
y en aquel hermoso lar / fundé ¡Caracas! / Fundé Caracas, / y acerté a fundarla en tan hermoso valle...

Narrador: ¡Fundó Caracas, dice!

Don Rodrigo: ... en tan hermoso valle...

Narrador: Acertó a fundarla... y tanto acertó que la fundó en pleno centro de Caracas... ¡que ya estaba fundada!... y él no lo vio.

Don Rodrigo: Y bueno, hombre, con el apuro...

Narrador: Los guardias perplejos, / y algunos paseantes, / intentan prenderlo / y en cárcel ponerlo. Rodrigo protesta, fiero, desafiante.

Don Rodrigo: Mi honra está en juego / y de aquí no me muevo.

Tribunal: Por ante este tribunal se condena a don Rodrigo Díaz de Carreras a la pena de destierro en la isla de Puerto Rico, por los delitos de portación de armas y fundación ilícita.
Archívese.
Bien.
No.
A él.

Don Rodrigo: Estando el barco al llegar / A donde cumplir mi pena / De negros oigo un cantar / Que a oscuro destino suena.

Negro: Chabaia nenge nimón / Solangangaina eimo / Sabania nengueneón / Sanga iobai oengo / Sabanga neingenon engo engo / Sabanga lenguenguelon / Sabanga lenguelón / Sabanga len, olen / Maga senguelá / Achicoria / Sabai enguelá / Guana, guana / Guana catal / Aiamete, aie ie / Achicoria / Aia queteie ie / Obaiasá, iequete / Obaiase, ie ie / Obaiasá / Achicori / Aiá yo / Acá tu / Aiá tu / Acá yo / Aiá yo y tu, acá / Achicoria. / ¡Sapa, talaca / salapalacatá! / ¡Sapa, talaca / salapalacató! / ¡Achicoria! / ¡Ay, ay ay ay ay! / ¡Uay, ay ay ay ay! / Acatócoyo / Acatócoyo / Acatócoyo / Acatocábayo.

Don Rodrigo:
Mas, ni bien llegué a tierra firme fui de pronto conmovido por los ojos renegridos de una morena. Y revivieron mis sueños de viejo conquistador, sed de guerra, del amor que el alma llena. Ya vendrá otra gente a conquistar las Indias; yo, me quedo aquí a conquistar ¡mi negra!

Les Luthiers: No hay en la vida nada / como mi negra / nada, nadita, nada / como mi negra / no hay en la vida nada / como mi negra / nada, nadita, nada / como mi negra / ¡a ver ese piano! / (piano) / Sabor, chico, sabor / Lleva, lleva, caballero / A cantar, a cantar / Sí, moreno / A bailar a bailar / Sí papacito / A gozar, a gozar / ¡azuquitar! / ¡achicoria! / La brisa está tan suave / como mi negra / que los juncos se bambolean / como mi negra / y la música es tan bonita / como mi negra / que es tocada por todo el mundo / como mi neg... / no hay en la vida nada / como mi negra, / nada, nadita, nada, / como mi negra. / Y aquí se acaba la historia de don Rodrigo / ¡y el show, chico!

SOBRE GÉNERO LÍRICO

2009-08-27T07:20:00.000-03:00

INTRODUCCION AL GÉNERO LÍRICO

La lírica es un proceso de subjetivización a través del cual el poeta expresa sus más variados sentimientos, sensaciones y emociones; generalmente a través de símbolos externos tomados de la realidad, mediante los cuales puede hablarnos de amor, belleza, plenitud, desesperación, tristeza, nostalgia, soledad, dicha y placer. El poeta expresa lo que su yo como individuo siente. Se vale muchas veces de un lenguaje poético, la dificultad para poner en palabras los sentimientos lo obligan a TRANSGREDIR, crear RECURSOS LITERARIOS como la metáfora o la comparación para decir lo que es difícil expresar con palabras.
Al yo que habla en el poema se le denomina YO LÍRICO.
En la poesía el poeta tiene por finalidad expresar con BELLEZA los pensamientos y sentimientos. Claro que esto se daba en la poesía más clásica, actualmente el concepto de belleza se presenta como relativo y existe incluso la poesía de lo feo, el poeta tiene una percepción negativa del mundo y de la vida y así lo muestra
Los poemas están constituidos por unidades rítmicas: los VERSOS, que en la escritura aparecen en renglones separados y que a veces se suceden en series indefinidas y en otros casos se agrupan en ESTROFAS. A partir del siglo XX existen también poemas en prosa, se rompe con la silueta tradicional del poema

ASPECTOS DE LA POESÍA

Existen poemas en los que los versos tienen la misma medida y poemas en los que se opta por el VERSO LIBRE, el poeta no se fija una medida sino que escribe si limitaciones e incluso puede dejar espacios en blanco, ubicar de forma extraña las palabras en la hoja o formar dibujos con las palabras Los versos se miden por el número de sílabas. Para ello hay que tener en cuenta no las sílabas gramaticales sino las sílabas métricas, es decir, las que se constituyen al hablar.
Para contarlas debemos tener en cuenta: 1. Sinalefa, consiste en pronunciar como pertenecientes a una misma sílaba, vocales finales e iniciales de palabras seguidas,

Ej, el hijo de un pueblo bravo el hi jo deun pue blo bra vo 8
Vive por él, calla y muere vi ve por él ca llay mue re 8

Aunque la Y no es una vocal suena como tal y por eso puede unirse, ocurre lo mismo cuando una palabra empieza con H, como no suena y la sinalefa es auditiva, se pueden juntar las sílabas como si la H no estuviera:
Ej mi verso es un ciervo herido mi ver soes un cier vohe ri do 8

2. Sinéresis, pertenecen a una misma sílaba métrica vocales abiertas seguidas en el interior de una palabra:

Ej. El cielo le da lenguas el cie lo le da len guas 7 más 1 = 8
Azules, suaves cañadas a zu les sua ves ca ña das 8
Llenas de níveos rosales lle nas de ní veos ro sa les 8

3. Diéresis, ocurre cuando se pronuncian en sílabas distintas vocales que normalmente diptongan:

Ej. Rama de alas en el aire muerta ra ma dea las en el ai re mu er ta 11

4. acento de la palabra final, cuando un verso termina en palabra AGUDA, la sílaba final se pronuncia desdoblada, el oído la percibe como dos:

Ej el cielo le da lenguas el cie lo le da len guas 7 más 1 = 8

Si la palabra final es ESDRÚJULA las dos últimas sílabas se pronuncian como una sola
Ej crispa el agua lívida cris pael a gua lí vi da 7 menos 1 = 6

EL RITMO es el elemento formal más importante de la poesía. Está dado por los acentos y las pausas interiores de los versos

LA RIMA contribuye al efecto musical del verso. Consiste en la igualdad total o parcial, de la sonoridad a partir de la última vocal acentuada. Puede ser ASONANTE, cuando coinciden sólo las vocales a partir de la última vocal acentuada:

Conde niño por amores ores
Es niño y pasó la mar ar
Va a dar agua a su caballo allo
La mañana de san juan an coincide la vocal A en el segundo y cuarto verso

Puede ser CONSONANTE, cuando coinciden consonantes y vocales a partir de la última vocal acentuada:

A Dafne ya los brazos le crecían ían A
Y en luengos ramos vueltos se mostraban aban B
En verdes hojas vi que se tornaban aban B
Los cabellos que al oro oscurecían ían A
Coinciden consonantes y vocales, el primero rima con el cuarto y el segundo con el tercero, se dice que tiene rima consonante ABBA

POPOL VUH

2009-08-26T18:57:00.003-03:00

Aproximaciones al Popol Vuh (tomado del manual de Isobel Rubbo e Yllaney Antunez)
ElPopol Vuh o Manuscrito de Chichicastenango es un libro esotérico cuyas claves pueden ser difíciles de descifrar.
No fue escrito con propósitos literarios su lenguaje lo distingue de los demás libros mayas.
El libro se refiere al mundo maya, población que alcanzó gran desarrollo cultural,poseían sistema de escritura y de medida.
POP en quiché quiere decir amontonarse la gente, juntar, estera (donde se sientan los hombres sabios, sacerdotes), comunal, nacional, y VUH libro, papel, trapo; es el libro de la comunidad o de la estera. Narración mítica sobre los orígenes , apela a seres sobrenaturales, presenta la creacióndel hombre no genérico, del mayaquiché, quién por su nacimiento prodigioso dará sentido a la obra de los dioses.
El primer Manuscrito conocido es el Chichicastenango, escrito por un indígena alfabetizado en los caractereslatinos, alrededor de1554-1558, supone varios textos superpuestos y elaboración mestiza.Después fue olvidado hasta 1701-1703 quelo rescata accidentalmente el cura Ximenez y lo traduce al castellano, 112 páginas en dos columnas.
EMBARAZO MÁGICO: la historia de la doncella Ixquic (savia, sangre, vida) esta unida al mito del árbol de la vida y la resurrección, árbol cósmico generativo de la especie humana.Sacrificados Hun-Hunapuh y Vucub-Hunapuh por los de Xibalbá, sus cabezas fueron puestas en un árbol, por los poderes sobrenaturales elárbol estéril fructificó, esta maravilla asustó a los de Xibalbá que prohibieron acercársele. Ixquic, hija de Cuchumaquic (el que hace coagular la sangre) desobedeció, se acercó y un fruto-calavera le arrojó saliva y en ella su descendencia. La virgen concibe de esa manera, sus descendientes: Hunhapú e Ixbalanqué, tien naturaleza humana y divina.
Según Girard "la milagrosa fecundación de Ixquic por medio de la caída de lo espiritual en lo carnal ejemplifica el doble misterio de la concepción humana y de la germinación del maíz (asimilado a Hunhapú) asociándose por primera vez los conceptos de fecundación humana y fertilidad de la tierra". Así como la naturaleza se runueva año a año el linaje originado milagrosamente resucita en cada generación.

IV Encuentro de Escrituras

2009-08-24T13:47:00.002-03:00

Del 1º al 5 de setiembre tendrá lugar en Maldonado
IV ENCUENTRO DE ESCRITURAS
REUNIENDO LA DIVERSIDAD

En paralelo se inaugurará el
1er. SEMINARIO INTERNACIONAL DE HISTORIA, LENGUA y LITERATURA.
La actividad es organizada por la Dirección General de Cultura de Maldonado y el Centro Regional de Profesores del Este, CERP.

Treinta y tres escritores procedentes de seis países compartirán durante cinco días mesas redondas, lecturas, diálogos, conferencias y presentaciones de libros. Provienen de Argentina, Brasil, Cuba, Paraguay, Perú y Uruguay.

Entre los participantes se destaca la poeta Aitana Alberti, hija del poeta español Rafael Alberti. En el marco del encuentro se homenajeará al poeta español, quién viviera parte de su exilio en el Río de la Plata. Aun se conserva en la Parada 15 de la Mansa la que fuera su casa, el chalé "La Gallarda".

Desde Perú llegará el poeta Antonio Cisneros. De Argentina, Alicia Salinas, Carlos Bernatek, Cecilia Romana, Esteban Moore, Horacio Fiebelkorn, Mónica Sifrim, Pedro Mairal y Perla Suez. De Brasil, Aldyr García Schlee y Angélica Freitas. Desde Paraguay, Jorge Montesino.
Por nuestro país serán parte del encuentro Alejandro Michelena, Alfredo Fressia, Andrea Blanqué, Damián González Bertolino, Diego Fischer, Elder Silva, Hugo Fontana, Ignacio Martínez, Inés Trabal, Julio Guerra, Leonardo De León, Malí Guzmán, Marcel Sawchik, Marciano Durán, Mario Delgado Aparain, Omar Moreira, Raquel Diana, Roberto Poy y Silvia Guerra.
Además y en el marco del 1er. SEMINARIO INTERNACIONAL DE HISTORIA, LENGUA y LITERATURA participarán del encuentro André Mitidiere, Marcelo González, Inara de Oliveira, Jorge Albistur, Roberta Loose y Silvia Niederauer.

Las actividades tendrán lugar en el CERP del Este, en la Biblioteca José Artigas de la Casa de la Cultura de Maldonado, en el Liceo Departamental y en otros centros educativos y culturales de Maldonado, Punta del Este, Pan de Azúcar, Aiguá y San Carlos.

Fragmento de entrevista a Juan Carlos Onetti

2009-08-12T21:10:00.000-03:00

Tarea de agosto: Romance del amor más poderoso que la muerte

2009-08-01T20:24:00.003-03:00

1) Leer el "Romance del amor más poderoso que la muerte" (adjunto al final de esta entrada).

2) Buscar en el diccionario los términos que no se conozcan e investigar los significados de palabras propias del español antiguo.

3) Resumir los puntos básicos de la narración que existe en el romance.

4) Tomar dos recursos típicos de la estructura del romance y explicarlos.

5) Analiza de qué forma está trabajada la relación entre el Amor y la Muerte. (Desarrolla poniendo ejemplos del texto y explicándolos)

ROMANCE DEL AMOR MÁS PODEROSO QUE LA MUERTE

Conde Niño por amores
es niño y pasó la mar;
va a dar agua a su caballo
la mañana de San Juan.
Mientras el caballo bebe,
él canta dulce cantar;
todas las aves del cielo
se paraban a escuchar,
caminante que camina
olvida tu caminar,
navegante que navega
la nave vuelve hacia allá.
La reina estaba labrando,
la hija durmiendo está:
-Levantaos, Albaniña,
de vuestro dulce folgar,
sentiréis cantar hermoso
la sirenita del mar.
-No es la sirenita, madre,
la de tan bello cantar,
si no es el conde Niño
que por mí quiere finar.
¡Quién la pudiese valer
en su tan triste penar!
-Si por tus amores pena,
¡oh, malhaya su cantar!,
y porque nunca los goce,
yo le mandaré matar.
-Si le manda matar, madre,
juntos nos han de enterrar.
Él murió a la medianoche,
ella a los gallos cantar;
a ella, como hija de reyes,
la entierran en el altar;
a él, como hijo de conde,
unos pasos más atrás.
De ella nació un rosal blanco,
dél nació un espino albar;
crece el uno, crece el otro,
los dos se van a juntar;
las ramitas que se alcanzan
fuertes abrazos se dan,
y las que no se alcanzaban
no dejan de suspirar.
La reina, llena de envidia,
ambos los mandó cortar;
el galán que los cortaba
no cesaba de llorar.
De ella naciera una garza,
de él un fuerte gavilán,
juntos vuelan por el cielo,
juntos vuelan par a par.

2009-07-21T20:02:00.005-03:00

Mario Benedetti (1920-2009)

2009-05-21T15:42:00.000-03:00

2009-05-04T09:31:00.001-03:00

Para los cuartos años del Departamental y del IHHC.

2009-05-04T01:37:00.001-03:00

Aquí les dejo la obra de "El cantar del mio Cid", recuerden que solo vamos a trabajar "El destierro". Saludos.

http://books.google.com.uy/books?id=PAF5W33Nml4C&printsec=frontcover&hl=es#PPP1,M2

.:Salud:.

Para los cuartos años del Departamental y del IHHC.

2009-05-04T01:06:00.000-03:00

Jóvenes;

Hace unos días atrás les comentaba de la próxima actividad. Les comento que esta semana pienso subir al blog los trabajos realizados por los terceros, para que tengan una idea de lo que se puede hacer.
La actividad va a tener un plazo máximo de entrega de tres semanas a partir del día 25 de mayo. Se realizará en equipos de un mínimo de 2 integrantes con un máximo de 8. (Ni más ni menos) Será en relación a: "El color que cayó del cielo" de H.P. Lovecraft, o de "Lázaro de Tormes".
Deberán realizar una actividad AUDIOVISUAL que involucre alguna de las obras citadas.
Podrán realizar animaciones, cortometrajes, presentaciones en powerpoint, (lo que quieran y esté a su alcance).
Tienen la posibilidad de reinventar los textos, adaptarlos, manipularlos, seleccionar solo un fragmento, lo que sientan ganas.

Lo que sí les pido es cuidar con máximo cuidado de las calidades de trabajo. Es decir, usar la mejor calidad de foto, de video, de sonido, que sus respectivos dispositivos les permitan.

Estoy a su entera disposición. Cualquier consulta para poder realizar la actividad, léase asesoramiento de algún programa de edición de video, de retoque fotográfico, etc... Estoy a las órdenes.

Desde ya mucha suerte, y mucha CREATIVIDAD.

Recordatorio: Idea Vilariño (1920-2009)

2009-05-03T15:36:00.003-03:00

El pasado 28 de abril falleció en Montevideo Idea Vilariño, una de las poetas más importantes de la literatura uruguaya. Vilariño fue parte de un grupo intelectual de gran destaque y proyección en nuestro país, como lo fue la Generación del '45. Además de poeta fue profesora de Literatura, traductora y colaboradora del semanario Marcha, uno de los más importantes medios de prensa que tuvo Uruguay.
Hoy, desde nuestro blog, seguimos recordando su figura.

EN EL CENTRO DEL MUNDO

En el centro del mundo

el dentro de la noche

bajo el cielo sin fin

sobre mí desplegado

inmóvil entre el caldo

tibio espeso del aire.

Áspero olor a pinos

la voz clara lejana

de un pájaro

una niña

un relámpago blanco

y silencioso

y yo

que me quedé sin nombre

y sin mí y sin sentido

nadie

alguien

en cero.

Fue un momento

un momento

en el centro del mundo.

Sobre Programas de edición.

2009-05-01T22:06:00.000-03:00

La posibilidad de usar un programa de edición de video es muy grande. Para que no se compliquen mucho una opción fácil es el Windows Moviemaker. Lo pueden bajar de www.taringa.net
O desde la página de microsoft.

Si no pueden encontar una solución, estos días voy a llevar la laptop a clase. Los puedo ayudar con datos técnicos y con los programas, los tengo conmigo. Si llevan un pendrive o mp3 se los paso y listo.

Muy buena suerte.

Felipe

Entre Carroll, Disney y Svankmajer

2009-05-01T20:40:00.001-03:00

Hola, chicos. Espero que hayan pasado bien todos estos días.
Les dejo hoy los fragmentos de las películas que vimos en clase, ambas versiones de la novela "Alicia en el país de las maravillas", de Lewis Carroll. Primero la versión conocida de Walt Disney, "Alice in wonderland" (1951), y a continuación la del checo Jan Svankmajer, "Neco z Alenky" (1988).
Recuerden que la propuesta de trabajo consiste en entregar por escrito una reflexión acerca de ambos fragmentos teniendo en cuenta cosas como:
a) aspectos que les llamaron la atención de la adaptación de la novela en ambas películas
b) diferencias y similitudes entre las dos películas
Espero que les vaya bien. Cualquier problema que tengan, ya lo saben, me escriben un mail a dliteratura@yahoo.com.ar
Van los videos...

Hasta aquí el equivalente de la versión de Disney que vimos en la clase anterior. Ahora va lo de la versión de Svankmajer, dividido en tres videos...

Para los cuartos: "Poema del Cid"

2009-05-01T19:59:00.002-03:00

Comenzamos a trabajar con otro texto. A los que compren el libro; en lo posible el texto preparado por Ramón Menéndez Pidal.

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/938121/El-Cid-(1961).html

Auí les dejo la película, una versión "buena".

Luego les pongo un link para descargar la obra.

Saludos.

Guía de estudio 1

2009-04-29T10:15:00.000-03:00

Literatura 6º año

Profesora María Pedragosa

Maldonado, 2009.

GUÍA DE ESTUDIO 1

Romanticismo, parnasianismo y simbolismo.

Autor: Charles Baudelaire.

Obra: Las flores del mal.

Poemas: "Al lector", "Una carroña", "Perfume exótico".

Romanticismo

Ubicación:

· Surge a fines del siglo XVIII y principios del XIX.

· Se inicia en los países nórdicos (Alemania e Inglaterra) y luego se extiende por toda Europa.

Antecedentes:

· Pre-romanticismo: Francia (Diderot y Rousseau)

· Sturm und Drang: Alemania (Göethe y Schiller)

Caracterización:

· Como movimiento cultural y artístico es vasto y de naturaleza contradictoria, razón por la cual se vuelve difícil sintetizar los elementos definidores.

· Abarca todas las artes: música, pintura, escultura, literatura, etcétera.

· Además de una posición estética, constituye una postura frente a la vida.

· Surge como reacción contra el clasicismo: lo clásico se identifica con el orden y la razón; lo romántico, con la exaltación de sentimientos.

· La concepción de la naturaleza está impregnada del panteísmo de Spinoza: se trata de una naturaleza animada, habitada. Basado en el principio de un organismo vital único que adquiere diferentes formas, el romántico piensa la naturaleza y la obra de arte como una analogía. La naturaleza es simbólica y, al pensarla como un lenguaje, el poeta se convierte en un descifrador.

· "Un poema yace encerrado en la naturaleza como secreta y misteriosa cifra". Hay un intento de recrear en la poesía el lenguaje primitivo, originario de la naturaleza.

· El conocimiento romántico está impregnado por la obsesión de una pérdida y al mismo tiempo, por la intuición o esperanza de acceder a un saber absoluto, infinito: no acepta límites.

· Sentido de la poesía: es conmoción del ser y busca conmover al otro. Las poéticas románticas hablan de la poesía como éxtasis, como visitación. El poeta es alguien ajeno, alienado, en contacto con lo irracional. Esta vivencia de embriaguez, exaltación lo conduce a una vida desbordante, ardiente y sombría. Surge el concepto de lo meteórico: la poesía como una llamarada que se extingue; de ahí el cultivo de lo fragmentario.

· El romántico cultiva lo inefable, la página en blanco, la atracción por lo no dicho que se deja entrever, lo sugerente.

· Vinculada con esta vivencia mágica de la poesía, ésta se presenta como algo primitivo en un doble sentido: de arte popular y de arte infantil.

· El sueño, el elemento onírico se torna fundamental.

· El rechazo de la civilización, de la máquina se expresa en esta búsqueda de la anti-cultura.

· La sensibilidad romántica está marcada por una tendencia a lo agónico. Esta tendencia sumada a la atracción por lo raro, misterioso y lo horrible, grotesco se constituye casi como la filosofía de la enfermedad.

· Existe una negación de lo ordinario, de lo normal y un rechazo, en lo formal, por lo acabado, terminado. Se evidencia el culto por la belleza medusea, por la cabeza de Medusa donde belleza y fealdad no pueden divorciarse. El poetizar los aspectos de lo horrible, enfermo y patológico era considerado antes del romanticismo como anti-estético.

· El sentimiento de melancolía, de voluptuosidad en el dolor es un sentimiento romántico por excelencia. "La vida es una enfermedad del espíritu" decía Novalis.

· Se destaca la nostalgia, el anhelo que no se satisface nunca: la búsqueda de lo absoluto simbolizada en la flor azul de Novalis.

· El sentido del tiempo: es un tiempo de fuga, huida, retraimiento. Se opera una valoración intensa del sentido de lo histórico como algo evolutivo, como un devenir, como un cambio incesante. Hay una fuga hacia el pasado y un descubrimiento de la sensibilidad del pasado.

· Se da una exaltación del pasado y de lo nacional. Se idealiza la Edad Media y en este retorno a lo medieval se opera una revaloración del espíritu religioso.

· Individualismo: se reivindica la separación entre el individuo y la sociedad; las cosas pasan por el "yo" y el arte se vuelve introspección y confesión.

· Pesimismo: el poeta se siente incomprendido por esa sociedad que lo rechaza.

· Aportó el concepto de libertad en la vida y en el arte (formas abiertas).

· Se destaca el predominio de la imaginación y el sentimiento sobre la razón.

Para romanticismo en Francia consultar Baudelaire, Las flores del mal, Selección, traducción y comentarios: Edmundo Gómez Mango, Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental, 1995, pp. 7-17. .

Parnasianismo

· Es una corriente poética de origen francés.

· Nace a partir de la publicación de una antología: Parnaso Contemporáneo (1866) donde editan sus obras poetas como Teophile Gautier, Leconte de Lisle, etcétera.

· Surge como una reacción anti-romántica.

· Reaccionan contra el subjetivismo, el excesivo culto del "yo" y el descuido formal en que había caído el romanticismo.

· Sin embargo toman algunos elementos del mismo, por ejemplo, el gusto por lo exótico y lo pintoresco.

· El ideal parnasiano es una poesía que se asemeje a la pintura y a la escultura, que tenga forma, color y relieve.

· Practican una poesía impersonal, objetiva, sin sentimentalismo, una poesía que tiende a la descripción colorista.

· Impulsan el culto formal; son esteticistas, se interesan por las formas y no por los contenidos. Como creadores de la teoría del "Arte por el arte" sostienen que el arte no debe presentar ningún elemento extra-artístico como lo social, lo político o lo religioso.

· Esta tendencia se agota en sí misma y deja paso a fines del siglo XIX al simbolismo.

Simbolismo

· Surge en Francia hacia 1885.

· Reacciona frente a la impersonalidad de la lírica parnasiana.

· Hay un retorno a la subjetividad romántica pero sin caer en el culto del "yo".

· Su fundador Paul Verlaine marca, en su Arte Poética, las coordenadas. Sus principales representantes fueron Arthur Rimbaud y Stephan Mallarmé.

· "La música ante todo" dirá Verlaine: se destacan el efecto sonoro y el ritmo del verso.

· Se crea el verso impar: breve, concreto, rítmico y musical.

· Se le atribuye singular importancia a los símbolos.

· Detrás de la realidad sensible existe una realidad oculta que es necesario descubrir. El hombre común no lo puede realizar, necesita del poeta. El poeta se convierte en un descifrador de símbolos que devela el lado oculto de las cosas.

· La poesía no puede perder su carga de misterio y magia. Y, para que esto no suceda, sugerir e insinuar más que decir deviene un postulado simbolista.

· La palabra tiene una capacidad evocadora que debe ser explotada por el poeta.

· La belleza es un ideal que se supera y el poeta busca la superación.

· Mallarmé se relaciona con la posición de Platón al considerar al arte como inspiración. Habría una "cadena de inspirados" cuyo primer eslabón sería el poeta y el último el lector. El lector al decodificar el poema participa del fenómeno poético. Se pretende que el lector reciba conjuntamente con el poema un estado de ánimo. "Evocar un objeto para provocar un estado de ánimo y evocar un estado de ánimo para llegar a un objeto" sostendrá Mallarmé.

Las flores del mal: composición, sentido y estructura

"Constituyen una encrucijada poética donde convergen las grandes temáticas románticas, el culto formal de la belleza del parnasianismo y de donde parte la concepción simbolista de la poesía." (Gómez Mango, op. cit. p.14)

· 1857: 1ª ed.

· 1846: en "Le Salon" anuncia la aparición de Las lesbianas, título que busca escandalizar más que reflejar su contenido

· 1848: en "El eco" vuelve a mencionar su libro pero con un nuevo título, Los Limbos, que marca mejor su carácter católico. Al limbo van las almas no bautizadas y que no merecen el Infierno. En Baudelaire es también el reino del tedio del "spleen", donde la noción del tiempo se vuelve obsesión paralizante.

· 1851: con la lectura de Poe desarrolla el desprecio por el progreso y la idea de que la belleza puede encontrarse en lo repulsivo y en el mal. Su propia experiencia lo hace conocer la perversidad del hombre y su inclinación al mal y al vicio. Llega a la idea del absurdo: el mal es un medio para escapar del tedio, del hastío, de la mediocridad y de la inmovilidad.

· junio de 1857: publica Las flores del mal;

· al mes siguiente la policía requisa la edición y Baudelaire es convocado por el juez. El Tribunal condena al poeta y a su editor exigiendo el pago de una multa y la supresión de seis poemas.

· 1861: aparece la segunda edición y con ella la estructura y el ordenamiento definitivo.

· Rasgo esencial de la obra: está concebida como una totalidad, como una estructura en la que cada poema vale por sí mismo pero además por su relación con el conjunto. Se destaca la "arquitectura secreta", "la fuerte unidad".

· Se divide en seis secciones después de un poema, "Al lector" que funciona como introducción:

i) "Spleen e ideal": aparece con claridad el punto de partida de la obra. El poeta aparece alternativamente atraído por el ideal y el tedio, por la grandeza de las aspiraciones del hombre y por sus miserias.

ii) "Cuadros parisinos": deja de buscar en sí mismo y se transforma en un testigo en las calles de la gran cuidad, en París. Descubre en el mundo exterior el reflejo del problema esencial de la condición humana, el mal.

iii) "El vino": presenta un intento de salida hacia "paraísos artificiales", la embriaguez y el sueño.

iv) "Las flores del mal": el fracaso de lo anterior lo lleva al hundimiento en el vicio y en el mal. Aparece la voluntad de destrucción. Se hunde en la depravación y la perversión para extraer de ahí su poesía como último recurso frente al hastío.

v) "La rebelión": como consecuencia de lo anterior y ante la desesperación el hombre se rebela contra la vida y la divinidad.

vi) "La muerte": constituye la aspiración al reposo, al hundimiento en lo desconocido pero con la esperanza de encontrar alguna salida. Es el comienzo de un gran "viaje" más allá de la vida, hacia lo "nuevo".

· Esta estructura de su obra responde a una voluntad del poeta de presentar el itinerario de una vida humana que buscó una salida hasta el fin.

· Baudelaire señala que "el único elogio que pido para este libro es que se reconozca que no es puro álbum, que tiene un comienzo y un fin".

· Este plan orgánico testimonia el alejamiento de Baudelaire del romanticismo cuyos libros de poesía eran compilaciones que seguían un orden meramente cronológico.

Al lector

La estupidez, el error, el pecado, la angurria,

ocupan nuestras almas, trabajan nuestros cuerpos,

y alimentamos nuestros blandos remordimientos,

como los pordioseros nutren a sus gusanos.

Nuestros pecados, tercos; nuestro arrepentir, débil;

con creces nos hacemos pagar las confesiones,

y volvemos alegres al camino fangoso,

creyendo nuestras manchas lavar con viles lloros.

En la almohada del mal es Satán Trimegisto,

quien largamente acuna nuestro encantado espíritu,

y el precioso metal de nuestra voluntad

íntegro lo evapora este sabio alquimista.

¡Es el diablo quien tiene los hilos que nos mueven!

Atractivo encontramos en cosas repugnantes;

cada día al infierno descendemos un paso,

sin horror, a través de tinieblas que apestan.

Cual pobre depravado que besa y que devora

el seno flagelado de una antigua ramera,

robamos al pasar un placer clandestino

que muy fuerte exprimimos como naranja vieja.

Apretado, hormigueante, como un millón de helmintos,

un pueblo de demonios se harta en nuestros cerebros,

y cuando respiramos, la Muerte a los pulmones

baja, invisible río, con apagadas quejas.

Si el estupro, el veneno, el puñal, el incendio,

no bordaron aún con graciosos dibujos

el banal cañamazo de nuestro ruin destino,

¡ay! Es que nuestra alma no es lo bastante atrevida.

Pero entre los chacales, las panteras, las perras,

los buitres, las serpientes, los monos y escorpiones,

los monstruos gruñidores, aullantes trepadores,

en el infame circo de nuestros propios vicios,

¡hay uno que es más feo, más malo, más inmundo!

Aunque no gesticule y ni gritos profiera,

haría con placer de la tierra una ruina

y en medio de un bostezo se tragaría al mundo;

¡Es el tedio! -Los ojos cargados de un llanto involuntario,

él sueña con patíbulos, mientras fuma su pipa.

¡Tú conoces, lector, al monstruo delicado,

-hipócrita lector-, -mi prójimo-, -mi hermano!

Una carroña

Recuerda aquel objeto que vimos, alma mía,

una suave mañana estival:

al codo de un sendero, una carroña infame

en un lecho sembrado de piedras,

con las piernas al aire, como una mujer lúbrica,

ardiendo y sudando venenos,

abría de una manera despreocupada y cínica

su vientre de exhalaciones pleno.

El sol resplandecía sobre esa podredumbre,

como para cocerla a punto,

y devolver por céntuplo a la Naturaleza

todo lo que junto reuniera.

Y el cielo contemplaba la soberbia osamenta

que se abría como una flor.

Tan fuerte era el hedor, que allí sobre la hierba

te creíste desvanecer.

Las moscas bordoneaban sobre ese vientre pútrido,

y salían negros ejércitos

de larvas que corrían como un espeso líquido

por esos vivientes jirones.

Todo eso bajaba y subía en una ola,

se abalanzaba crepitando;

dijérase que el cuerpo, lleno de un soplo vago,

vivía multiplicándose.

Y ese mundo emitía una música extraña,

del agua que corre y el viento,

o el grano que un labriego con movimiento rítmico,

agita y vuelve en su tamiz.

Las formas se borraban y no eran más que un sueño,

un esbozo lento en venir

a la tela olvidada, y que el artista acaba

solamente por el recuerdo.

Por detrás de las rocas, una perra intranquila

nos miraba con ojo airado,

espiando el momento de arrancar del cadáver

el trozo que había lamido.

-¡Sin embargo serás como ese desperdicio,

como esa horrible infección,

estrella de mis ojos y sol de mi universo,

tú, ángel mío, mi pasión!

¡Sí! Así serás tú, oh reina de las gracias,

después del postrer sacramento,

cuando vayas, bajo hierba y florescencias fértiles,

a enmohecerte entre los huesos.

¡Entonces, mi belleza, diles a los gusanos

que con besos te comerán,

que he guardado la forma y la esencia divina

de mis amores descompuestos!

Perfume exótico

Con los ojos cerrados, en la noche otoñal,

respirando el aroma de tu cálido pecho,

sucederse contemplo las riberas felices

que un monótono sol deslumbra con sus fuegos;

Da la naturaleza en la isla perezosa

árboles singulares y frutos sazonados;

los hombres tienen cuerpos delgados, vigorosos,

las mujeres ojos que en su franqueza asombran.

Guiado por tu aroma hacia encantados climas,

veo un puerto repleto de velas y de mástiles,

fatigados aún por las olas del mar,

en tanto que el perfume de verdes tamarindos,

circulando en el aire distiende mi narina,

y en mi alma se confunde con cantos de marinos.

2009-04-27T20:41:00.000-03:00

INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA BÍBLICA
Se llama literatura bíblica a los textos comprendidos en lo que llamamos BIBLIA, palabra proveniente del griego, que significa libros. La traducción al femenino singular de una palabra en su origen neutra y plural puede estar determinada por la intención de considerarlo el libro. También se lo denomina Sagradas escrituras o Libro Santo, los hebreos utilizan las letras T. N. K. cuyo significado se explica más adelante.
Es muy diverso el contenido de todos los libros, abarca un período cronológicamente muy extenso. El tema es la historia del hombre, desde su origen hasta su posible desaparición. Refleja la vida, la política, la religión y la sociedad desde tiempos muy antiguos, además muestra una cosmovisión no estática, va cambiando a lo largo de los libros y las épocas.Lo que determina la unidad de los diversos libros que la componen es el valor religioso, el concepto de inspiración, a través de la obra de un hombre, Dios le habla a los hombres; cuando además el texto presenta una enseñanza que el autor no pudo conocer por medios humanos, se considera un texto revelado. La Biblia es un libro religioso, sagrado, inspirado por Dios y vehículo de su revelación.
Consta de dos grandes partes: ANTIGUO TESTAMENTO Y NUEVO TESTAMENO. El A.T. comprende los libros que dependen de la primer o antigua alianza, ésta fue realizada entre el pueblo hebreo y dios, ellos se comprometían a adorar sólo a Yahvé y éste se comprometía a conducirlos a la tierra prometida, a bendecirlos, a darles una descendencia numerosa, a otorgarles señorío sobre otros pueblos y a brindarles protección. A los hebreos les costó cumplirla porque en general caían en la idolatría. El dios del A.T. está espacialmente ubicado en el cielo, tiene sentimientos humanos, hay que aplacarlo con ofrendas, puede considerárselo injusto y tiene aspecto humano. Los libros del A.T. son de autenticidad dudosa y de transmisión oral, cuando se fijaron fue en hebreo antiguo (sin vocales ni signos de puntuación).
El N.T. comprende los libros que dependen de la nueva o segunda alianza, desaparece el concepto de pueblo elegido, el pacto es entre Dios y la humanidad, teniendo por intermediario a Jesús, cambia además la visión de Dios.
LIRERATURA HEBREA Y BÍBLICA:
No son exactamente lo mismo, no todos los libros de la Biblia tienen intención literaria, en general la intención es religiosa. Algunos libros unen los valores literarios a su carga conceptual. Por otra parte la literatura hebrea es más amplia, abarca otras manifestaciones literarias del pueblo hebreo durante diferentes épocas.
ETAPAS:
1. Siglo XX-X, cultivan todos los géneros menos el dramático. Quedan, en general, sólo fragmentos que explican los orígenes de algunos mitos. Algunos textos hacen referencia a otros libros que se perdieron, uno de los más valiosos, por encontrarse al parecer, íntegro, y por su fuerza de canto triunfal, épico, es el Cántico de Débora.
2. Siglo X-VI, las doce tribus se unen en el estado de Israel. Con la estabilidad florece la escritura, se conservan archivos y algunos textos atribuidos a los propios Reyes, algunos tienen valor literario. Aparecen los libros proféticos que dan un paso adelante, no solamente en materia religiosa sino también en materia literaria, el mensaje los obligó a forzar el lenguaje, a darle mayor fuerza expresiva.
3. Siglo VI-IV, época de cautiverio. Son castigados por ser infieles a Yahvé. Aparecen nuevos profetas y se da el florecimiento de la lírica.
4. Siglo IV-I, literatura helenizante, algunos escapan hacia narraciones imaginarias. En la literatura religiosa aparece el carácter apocalíptico.

El pensamiento religioso del pueblo hebreo, contenido principal de la Biblia, se caracteriza básicamente por cuatro puntos:
1. Monoteísmo, los hebreos fueron politeístas e idólatras, luego rindieron culto a un dios del pueblo para llegar al monoteísmo.
2. Alianza, el término alude al pacto realizado inicialmente entre el pueblo hebreo y Yahvé, con la intermediación de Abraham,
ya mencionamos lo que significaba para el pueblo hebreo, pero es necesario agregar que la manifestación externa del pacto es el rito de la circuncisión, en la sangre derramada del varón se confirma el pacto y se asumen las obligaciones del mismo. La segunda formulación del pacto se da en Egipto y se ratifica en el Monte Sinaí, la señal externa esta vez es la sangre del cordero pascual que se sacrificará y teñirá el dintel de la puerta de los hebreos. La tercera manifestación de la alianza se conoce también como Nueva Alianza, extiende los privilegios de Israel a todos los seres humanos, se realiza en la persona de Jesús y se sella con sangre cuando éste es crucificado. Podría observarse también una posible intencionalidad en la traducción de la palabra alianza por testamento, alianza implica un pacto, un compromiso mutuo, Jesús utiliza también el término con ese sentido, pero luego los latinos la tradujeron por testamento que ya no implica la igualdad y el acuerdo de las partes sino la aceptación sin discusión.
3. Moral, Dios como único conocedor de la ciencia del bien y del mal prohíbe lo que daña u obstaculiza la perfección del hombre y la felicidad del pueblo. La Ley es proclamada en el Sinaí y consta de varios mandamientos, de él derivan los diez mandamientos o preceptos que son la base de la moral de hebreos y cristianos. Luego Jesús desarrolla estos valores morales en el Sermón de la Montaña.
4. Mesianismo, comprende dos creencias fundamentales: la llegada de un Mesías o salvador y el papel rector de Israel sobre otros pueblos.
CARACTERES DE LA LITERATURA HEBREA:
-Didáctica o formadora, no artística.
-Tendencia conservadora debida al carácter religioso.
-Combina verso y prosa dentro de un libro.
-Los recursos son un medio para comunicar una enseñanza.
-Paralelismos que son relaciones por similitud o por oposición de dos o más versos entre los cuales hay una correspondencia conceptual y formal.
LENGUAS
Se han utilizado tres lenguas, el hebreo de origen semita, denominado hebreo clásico, difícil de traducir en principio por como se había fijado en lengua escrita sin vocales y de derecha a izquierda, es una lengua de menor riqueza que el griego y el latín, pero permite un estilo vigoroso y el uso de diversos recursos literarios; el arameo fue una forma semita vulgar, se hablaba en la época de Jesús, se usó para algunos fragmentos del Antiguo Testamento y parte del Evangelio según san Mateo; y el griego popular, koiné,se utilizó para la mayoría del Nuevo Testamento y algunos libros del Antiguo.

VERSIONES:
a. en otra lengua: griega. La llamada la Biblia de los 70 o de Alejandría. Data de los siglosIII y II a.c., según la leyenda, Ptolomeo encargó a 70 sabios que trabajaron durante 70 días, una traducción de la Biblia y todos hicieron la misma.
b. En latín: la Vetus latina, del siglo II d.c.
c. En latín: La Vulgata, del siglo IV d.c.. Merece más confianza, la hizo San Jerónimo y fue resistida por la Iglesia católica porqué éste había sido educado por un judío, pero él volvió a los manuscritos originales. Recién en 1546 (Concilio de Trento), la iglesia la aceptó.
CÁNONES:
El canon en su origen es una vara de medir, pero ahora significa ley, abarca el conjunto de libros considerados sagrados.
Hay tres, que provienen de tres ambientes distintos y generan tres tendencias religiosas diferentes:
1. Palestina: canon hebreo, tendencia religiosa: judaísmo.
2. Alejandría: canon alejandrino, tendencia religiosa: iglesia occidental.
3. Grecia continental: canon transnacional, tendencia religiosa: iglesia ortodoxa o griega.
La diferencia está en los libros que aceptan o rechazan.
EL CANON HEBREO: los hebreos llamaban a sus libros sagrados, los escritos o T. N. K. (Torá, Nebiim y Ketubim).
La ley- Torá: Génesis, Levítico, Éxodo, Números, Deuteronomio.
Los Profetas- Nebiim: Josué, Jueces I y II Samuel, I y II, Reyes.
Escritos- Ketubim: Ruth, Salmos, Job, Proverbios, Eclesiastés, Cantar de los cantares, Lamentaciones, Daniel, Esther, Esdras, Nehemías, Crónicas.

EL CANON ALEJANDRINO: incorpora algunos libros considerados apócrifos por el anterior.
Torá o ley: Génesis, Éxodo, Levítico, Números, Deuteronomio.
Históricos: Josué, Jueces, Ruth, Reyes I –IV, Crónicas I y II, Esdras, Nehemías, Tobías, Judith, Macabeos I y II, Esther.
Sapienciales o poéticos: Job, Salmos, Proverbios, Eclesiastés, Cantar de los cantares, Sabiduría.
Proféticos: los 12 profetas menores, Isaías, Jeremías, Lamentaciones, Ezequiel, Daniel.

En resumen, los hebreos aceptan sólo el Antiguo Testamento y de éste los treinta y nueve libros cuyo origen hebreo está probado.
Los protestantes aceptan esos treinta y nueve más los veintisiete del Nuevo Testamento.
Los católicos y ortodoxos admiten además los siete incluidos en el Antiguo Testamento de acuerdo al canon alejandrino.

GÉNEROS: en la Biblia aparecen todos.
a)ÉPICO: en los libros del A.T. que narran hazañas heroicas.
b)LÍRICO: Salmos, Himnos.
C)DRAMÁTICO: Libro de Job y de Tobías.

CLASIFICACIÓN DE LOS LIBROS DE LA BIBLIA
Dentro del A.T.: 1) Históricos: los del Pentateuco y los considerados históricos por el canon alejandrino.
2) Poéticos: Salmos, Job, Proverbios, Cantar de los cantares, Lamentaciones, Eclesiastés.
3) Proféticos: Isaías, Jeremías, Ezequiel, Daniel, los 12 poetas menores.
Dentro del N.T.: 1) Históricos: los Evangelios y Hechos de los Apóstoles.
2) Didácticos: 21epístolas.
3) Proféticos: Apocalipsis de San Juan.

RECURSOS:
Repeticiones: de diversas formas.
Paralelismo: en su origen es una repetición de ideas. Hay tres tipos:
a) SINONÍMICO: consiste en repetir la misma idea de diferente forma, dos o más veces.
b) ANTITÉTICO: consiste en dar una idea y luego la contraria, para destacar la primera.
c) SINTÉTICO: se establece primero una idea general y luego se la va desglosando en ideas menores, o se procede a la inversa, se dan una serie de ideas y se van englobando hasta llegar a una idea general.
Parábolas: colocar una cosa junto a otra para compararla. Tiene su punto de partida en la comparación y finalidad didáctica. Constituye un ejemplo para llegar a una enseñanza. Contiene al final su propia explicación.
Metáforas: tomadas generalmente de elementos de la naturaleza.
Alegorías: sucesión de metáforas, conjunto de imágenes relacionadas entre sí hasta constituir un todo unitario y diferenciado.

ESTILOS:
1 Sentencioso: representado por el libro de los Proverbios. Es didáctico, cuida la forma, se preocupa por transmitir las ideas lo más directo posible.
2 Parabólico: representado por el Cantar de los cantares. Es lírico y subjetivo, se preocupa más por el concepto que por la forma. No es un lenguaje directo sino simbólico.
3 Poesía pura: síntesis de los dos anteriores, es el más depurado. Es el más rico en cuanto a imágenes.

La PARÁBOLA alude a colocar una cosa junto a otra para compararla. Teniendo como punto de partida la comparación, tiene finalidad didáctica, constituye un ejemplo para llegar a una enseñanza, suele presentar al final su propia explicación.
Las METÁFORAS que aparecen son generalmente tomadas de elementos de la naturaleza. En algunos casos se suceden constituyendo una ALEGORÍA.

EL NUEVO TESTAMENTO
Como toda la Biblia, el Nuevo Testamento es una recopilación de libros, puede ser visto como una obra literaria pero para los creyentes tiene un sentido religioso. es la presentación de los acontecimientos que vivió Jesús y algunas otras personas dignas de mencionar por su carácter ejemplificante.
Designa la nueva alianza celebrada entre la divinidad única y creadora y el hombre.
La nueva alianza tiene carácter universal, propósito salvador, y el destinatario de la redención es la humanidad.
El Nuevo Testamento muestra el pasaje del particularismo hebreo al universalismo cristiano y el triunfo del monoteísmo sobre el politeísmo.
Cristo se presenta como modelo de pureza y sacrificio, conocedor del corazón ajeno y con un particular sentido de la justicia. Se rebela contra la escala de valores y las costumbres de su época. Acepta su destino trágico sin negar sus enseñanzas y sin renunciar a la manifestación de sus palabras. Ha sido considerado como quien encarna el bien, la belleza y la justicia, su afán tenía que ver con sobrepasar los límites humanos.
Es nombrado como Mesías, Salvador, Redentor, Nazareno. A pesar de su nacimiento humilde, su misión es redimir a todos los hombres. Su poder no compite con los poderes terrenales y su reino no es de este mundo.
LIBROS: contiene veintisiete libros.
a. Histórico-dogmáticos: cuatro Evangelios que presentan la vida de Cristo y los Hechos de los apóstoles que presentan la difusión de los apóstoles y discípulos.
b. Doctrinales o didácticos: las Epístolas de San Pablo, Santiago, San Pedro, San Juan y San Judas.
c. Proféticos: el Apocalipsis de San Juan, la revelación.
AUTORES: son ocho. Las Epístolas directamente dan sus nombres, los Evangelios también.
LENGUA: casi todos los libros están escritos en griego, pero no griego clásico sino helenístico popular, koiné; el Evangelio según San Mateo fue escrito originalmente en arameo.
La palabra Evangelio proviene del griego y significa buena nueva, buena noticia, alude a la venida de Cristo. Es una buena noticia comunicada por cuatro evangelistas, una visión cuádruple cuyos autores son: Marcos, Mateo, Lucas y Juan. Se considera evangelios canónicos a aquellos inspirados por Dios, mientras que los apócrifos son considerados de autenticidad dudosa.
En cuanto al GËNERO es difícil determinarlo, no son biografías aunque incluyen elementos biográficos, no son historia aunque los protagonistas existieron realmente; presentan las costumbres, la doctrina y la maravilla en sus narraciones. Es un género nuevo creado y usado para comunicar la buena nueva. Alternan narración en primera o tercera persona, utilizando parábolas o alegorías para enseñar algo, discursos -especialmente durante las enseñanzas del llamado Maestro, con exhortaciones a escuchar, usando metáforas y sentencias-, también aparecen diálogos y en algunos casos himnos o plegarias.
Mateo se basa directamente en el discurso de Jesús, Marcos en los discursos de Pedro, Lucas en los discursos o la transmisión oral de Pablo. Pero la critica racionalista ubica su composición en el siglo IV con lo cual la relación directa con Jesús o los Apósteles sería imposible, la mentira podría tener por finalidad darle prestigio y autoridad a los textos, aumentando el valor religioso de los mismos. La crítica independiente afirma que a fines del siglo I el texto estaba ya había sido fijado por escrito aunque las versiones más antiguas sean del siglo IV, entonces si las fuentes podrían ser en el caso de Mateo y Juan el conocimiento directo, y en el caso de los otros dos la exposición oral y los documentos fragmentarios.
Se le llama cuestión sinóptica al curioso fenómeno que se observa al comparar los tres primeros evangelios, esta similitud provendría de la tradición oral común, la catequesis o la mutua dependencia de los textos. La primera edición impresa es del 1514.
El protagonista es Jesús como personaje histórico, su nombre, su familia y su linaje. Otras obras del siglo I y II confirman su existencia histórica. Se presenta como un ser humano extraordinario, un moralista que enseña una escala de valores que defiende la caridad, la verdad y la humildad por oposición a la hipocresía, el egoísmo y la soberbia. Es un innovador religioso que marca que no debería haber diferencia entre el espíritu y la letra, la práctica vale por la disposición del corazón. Derriba las fronteras de Israel como pueblo elegido. El libro plantea que es además el Mesías, un ser sobrehumano, con poderes maravillosos, que afirma ser el hijo de Dios lo cual lo conduce a la muerte.

Tarea para los terceros del IUA.

2009-04-21T14:27:00.000-03:00

Estos son unos links para que vean su contenido.

Desde ya deen formular preguntas sobre los textos que allí aparecen.

Sobre: Cecilia Romana.

http://sigamosenamoradas.blogspot.com/

http://www.oem.com.mx/elheraldodechiapas/notas/n263702.htm

Sobre: Alejandro Michelena

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/michelena/opiniones_criticas.htm

Sobre: Mónica Sifrim

http://lainfanciadelprocedimiento.blogspot.com/2007/08/mnica-sifrim.html

http://www.monicasifrim.com.ar/de_mi.php

Les propongo que indagen en estos sitios para poder sacar información de estos tres escritores.

XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este

2009-04-17T00:22:00.002-03:00

PROGRAMACIÓN
XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PUNTA DEL ESTE
18 al 25 de abril
Sala Municipal Cantegril, Hoyts, Mantra y Muestra Itinerante
Programación sujeta a cambios
www.cinepunta. com.uy

Sábado 18
Cantegril
21 horas – Ceremonia de Apertura. Presentación de Gigante.
Sólo con invitación.
Hoyts
17 horas – Panorama Documental: Estrellas de Federico León y Marcos Martínez (Argentina, digital)
18 horas – Panorama Internacional: La hora del verano de Olivier Assayas (Francia)
20 horas – Panorama Internacional: Happy-Go-Lucky de Mike Leigh (Reino Unido)
22 horas – Espacio Cinemateca: Gomorra de Matteo Garrone (Italia)
00:30 horas – Excéntricos: Ben X de Nic Balthazar (Bélgica)
Mantra
19 horas – Excéntricos: La discípula del velocímetro de Miguel Calderón (México, digital)
20 horas – Panorama Documental: Copacabana de Martín Rejtman (Argentina, digital)
21 horas – Panorama Internacional: Las flores del cerezo de Doris Dörrie (Alemania, digital)

Domingo 19
Cantegril
16 horas – Espacio Llamale H: Dos Miradas de Sergio Candel (España, digital)
18 horas – Competencia Oficial: Voy a explotar de Gerardo Naranjo (México)
20 horas – Exhibiciones Especiales: Carne sobre carne de Diego Curubeto. Presenta Diego Curubeto, director (Argentina)
22 horas – Exhibiciones Especiales: Carne de Armando Bo (Argentina, 1968)
Hoyts
16 horas – Panorama Internacional: Alexandra de Aleksander Sokurov (Rusia, digital)
18 horas – Panorama Documental: Copacabana Martín Rejtman (Argentina, digital)
19:30 horas - Panorama Internacional: El primer día del resto de nuestras vidas de Arnaud Desplechin (Francia)
22:30 horas – Panorama Documental: 100 pájaros de Sergio Bellotti. Presenta Sergio Bellotti, director (Argentina, digital)
Mantra
19 horas – Panorama Documental: Estrellas de Federico León y Marcos Martínez (Argentina, digital)
20 horas – Exhibiciones Especiales: José Ignacio de Ricardo Preve (Argentina, digital)
22 horas – Panorama Documental: El final del arcoiris de Robert Nugent (Australia, digital)

Lunes 20
Cine Itinerante
20 horas – Maldonado – El Baño del Papa de Enrique Fernández y Cesar Charlone (Efecto Cine)
Cantegril
16 horas – Excéntricos: La discípula del velocímetro de Miguel Calderón (México, digital)
18 horas – Competencia Oficial: Mentiras Piadosas de Diego Sabanés (Argentina)
20 horas – Competencia Oficial: Amorosa Soledad de Martín Carranza. Presentación del director, Martín Carranza; la co directora Victoria Galardi, el productor Fernando Brom y el actor Nicolás Pauls (Argentina)
22 horas – Panorama Documental: Botnia de Jorge Gaggero (Argentina, digital)
Hoyts
16 horas – Espacio Cinemateca: Perro come Perro de Carlos Moreno (Colombia)
18 horas – Panorama Internacional: Aquiles y las tortugas de Takeshi Kitano (Japón, digital)
20:30 horas – Panorama Internacional: Los testigos de André Techiné (Francia)
22:30 horas – Panorama Internacional: Alexandra de Aleksander Sokurov (Rusia, digital)
Mantra
17:30 horas – Panorama Internacional: Happy-Go-Lucky de Mike Leigh (Reino Unido)
20 horas – Exhibiciones Especiales: Carne sobre carne de Diego Curubeto. Presentación del director, Curubeto (Argentina)
22 horas – Exhibiciones Especiales: Carne de Armando Bo (Argentina, 1968)

Martes 21
Cine Itinerante
20 horas – San Carlos – Joya de Gabriel Bossio (Efecto Cine)
Cantegril
16 horas – Espacio Cinemateca: Historias Extraordinarias de Mariano Llinás. Presentación de Mariano Llinás (Argentina)
20 horas – Competencia Oficial: La Nana de Sebastián Silva (Chile, digital)
22 horas – Competencia Oficial: Cumbia Callera de René Villareal. Presentación del director y de la asistente uruguaya, María Raquel Dioni (México)
Hoyts
16 horas – Panorama Documental: Botnia de Jorge Gaggero (Argentina, digital)
18 horas – Espacio Cinemateca: Francia de Serge Bozon (Francia)
20 horas – Exhibiciones Especiales: La princesa gaucha de Pierre Meynardier (Uruguay/Francia, digital)
22 horas – Panorama Internacional: Las flores del cerezo de Doris Dörrie (Alemania, digital)
Mantra
18 horas – Competencia Oficial: Amorosa Soledad de Martín Carranza y Victoria Galardi (Argentina)
20 horas – Espacio Cinemateca: Tony Manero de Pablo Larrain (Brasil - Chile)
22 horas – Competencia Oficial: Voy a Explotar de Gerardo Naranjo (México)

Miércoles 22
Cine Itinerante
20 horas – Aiguá: Acné de Federico Veiroj (Efecto Cine)
Cantegril
16 horas – Exhibiciones Especiales: La Princesa Gaucha de Pierre Meynardier (Uruguay/Francia, digital)
18 horas – Competencia Oficial: Gasolina de Julio Hernández (Guatemala, digital)
20 horas – Exhibiciones Especiales: José Ignacio de Ricardo Preve. Presentación del director y los actores Jean-Pierre Noher y Elisetta Riva (Argentina, digital)
22 horas – Competencia Oficial: Tanto tiempo de Claudio Polgatti. Presentación del director (Chile, digital)
En Programa: cortometraje uruguayo Buen Viaje de Javier Palleiro y Guillermo Rocamora, presentación de los directores
Hoyts
16 horas - Competencia Oficial: La Nana de Sebastián Silva (Chile, digital)
18 horas – Excéntricos: Ben X de Nic Balthazar (Bélgica)
20 horas – Exhibiciones Especiales: Un disparo en la sombra de Blake Edwards (EE.UU., 1964, cinemascope) . Presentación de Fernando Martín Peña
22 horas – Panorama Internacional: Aquiles y las tortugas de Takeshi Kitano (Japón, digital)
Mantra
18 horas – Panorama Internacional: La hora del verano de Olivier Assayas (Francia)
20 horas – Competencia Oficial: Cumbia Callera de René Villareal (México)
22 horas – Competencia Oficial: El Camino de Ishtar Yasin Gutiérrez (Costa Rica)

Jueves 23
Cine Itinerante
20 horas – Piriápolis: El Círculo de José Pedro Charlo y Aldo Garay(Efecto Cine)
20 horas – Garzón: DF Destino Final de Mateo Gutiérrez
Cantegril
16 horas – Panorama Documental: El final del arcoiris de Robert Nugent (Australia, digital)
En Programa: cortometraje uruguayo Pehuajó de Catalina Marín, presentación de la directora
18 horas – Competencia Oficial: La casa de Alice de Chico Teixeira. Presentación del director (Brasil)
20 horas – Competencia Oficial y Espacio LLamale H: Ander de Roberto Castón. Presentación del director (País Vasco)
22:30 horas – Panorama Documental: 100 pájaros de Sergio Bellotti (Argentina, digital)
En Programa: cortometraje uruguayo El Hombre Muerto de Germán Tejeira y Julián Goyoaga, presentación de los directores
Hoyts
16 horas – Competencia Oficial: Gasolina de Julio Hernández (Guatemala, digital)
18 horas – Retrospectiva de Martín Sastre – Programa 1
20 horas – Panorama Internacional: Todavía caminando de Hirokazu Koreeda (Japón, digital)
22:30 horas – Panorama Internacional: La boda de la noche blanca de Baltasar Kormákur (Islandia, digital)
Mantra
18 horas – Panorama Internacional: Los testigos de André Techiné (Francia)
20 horas – Panorama Internacional: El primer día del resto de nuestras vidas de Arnaud Desplechin (Francia)

Viernes 24
Cine Itinerante
20 horas – Pan de Azúcar: La Cáscara de Carlos Ameglio (Efecto Cine)
20 horas – Solís: Princesa Gaucha de Pierre Meynardier
Cantegril
16 horas – Competencia Oficial: El Camino de Ishtar Yasin Gutiérrez (Costa Rica)
18 horas – Exhibiciones Especiales: DF: Destino Final de Mateo Gutiérrez. Presentación de la Asociación de Críticos del Uruguay con la presencia del director (Uruguay, digital)
20 horas – Exhibiciones Especiales: Carne sobre Carne de Diego Curubeto. Reconocimiento a la trayectoria de Isabel Sarli, con presencia de la misma
22:30 horas – Competencia Oficial y Espacio Llamale H: Quemar las naves de Francisco Franco-Alba (digital)
En Programa: cortometraje uruguayo Corredores de Verano de Leticia Jorge y Ana Guevara, presentación de las directoras
24 horas – Excéntricos: Muñeco viviente de Maximiliano Contenti. Presentación de su director (digital)
Hoyts
16 horas – Competencia Oficial: Tanto tiempo de Claudio Polgatti. Presentación del director (Chile, digital)
18 horas – Retrospectiva Martín Sastre, Programa 2
20 horas – Panorama Internacional: La Ola de Dennis Gansel (Alemania, subtitulaje electrónico)
22 horas – Exhibiciones Especiales: Rudo y Cursi de Carlos Cuarón. Presentación de Guillermo Francella, actor (México)
24 horas – Excéntricos: Encarnación del Demonio de José Mojica Marins (Brasil, subtitulaje electrónico)
Mantra
18 horas – Competencia Oficial: Mentiras Piadosas de Diego Sabanés (Argentina)
20 horas – Competencia Oficial: La casa de Alice de Chico Teixeira. Presentación del director (Brasil)
20:30 horas – Panorama Internacional: Los testigos de André Techiné (Francia)

Sábado 25
Cantegril
21 horas – Ceremonia de Clausura. Homenaje a Taco Larreta. Presentación de La Ventana con la presencia de su director, Carlos Sorín
Sólo con invitación.
Hoyts
16 horas – Panorama Internacional: La Ola de Dennis Gansel (Alemania, subtitulaje electrónico)
18 horas – Competencia Oficial y Espacio Llamale H: Quemar las naves de Francisco Franco-Alba (España, digital)
20 horas – Espacio Cinemateca: Todavía caminando de Hirokazu Koreeda (Japón, digital)
22 horas – Panorama Internacional: La boda de la noche blanca de Baltasar Kormákur (Islandia, digital)
24 horas – Excéntricos: Encarnación del Demonio de José Mojica Marins (Brasil, subtitulaje electrónico)
Mantra
18 horas – Competencia Oficial y Espacio Llamale H: Ander de Roberto Castón (País Vasco)
20 horas – Exhibiciones Especiales: Rudo y Cursi de Carlos Cuarón (México)
22 horas – Exhibiciones Especiales: Un disparo en la sombra de Blake Edwards (EE.UU., 1964, cinemascope)

"El eclipse" de Augusto Monterroso.

2009-04-05T21:55:00.000-03:00

Cuando fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo. La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora.

Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo.

Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas.

Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida.

-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura.

Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén.

Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

Para los terceros de IUA, del Liceo Nº4 y del IHHC.

2009-04-05T20:50:00.001-03:00

Sobre Juan José Morosoli.

Alumnos, vamos a comenzar a trabajar con otro autor uruguayo, J.J. Morosoli, aquí les dejo para que puedan descargar la película "El viaje hacia el mar"

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1602867/Cine-Uruguayo---El-Viaje-Hacia-el-Mar-%5B2003%5D---FrikeAr.html

Y aquí unas páginas para descargar archivos sobre el autor.

http://www.uruguayeduca.edu.uy/Portal.Base/Web/verContenido.aspx?ID=136716

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/morosoli/indexn.htm

.:Desde ya saludos:.

El Siglo de las luces: material de apoyo

2009-04-03T18:20:00.000-03:00

El Siglo de las luces: material de apoyo

María Pedragosa

Maldonado 2009

El Siglo de las luces (Extracto y resumen de la bibliografía adjunta)

El siglo XVIII constituye uno de los períodos claves de la civilización occidental. Se produce una verdadera revolución en el campo de las ideas y se asientan las bases intelectuales, sociales y políticas cuya vigencia se extiende hasta el presente. A partir de la situación europea de los siglos XVI y XVII se genera un replanteo existencial que culmina en lo político con la instauración de la burguesía como clase dominante (Revolución Francesa de 1789) y, en lo cultural, con la aparición de formas artísticas que revolucionan el propio concepto de arte.

El punto de partida de este movimiento, conocido como Ilustración, Iluminismo o enciclopedismo, debe buscarse en factores que surgen a finales de la Edad Media tales como el Renacimiento, la prosperidad creciente de las capas medias y el horizonte que se abre a partir del descubrimiento y conquista de pueblos lejanos y extraños. Pero es en el siglo XVII donde aparece el centro y motor del siglo siguiente: la razón. La racionalidad se va a convertir en el instrumento privilegiado para la captación de lo real e incluso en la estructura de lo real mismo. Hegel dirá después: “Todo lo real es racional y todo lo racional es real”. El máximo representante de este racionalismo del siglo XVII es René Descartes (1595-1650) quien en una de sus Meditaciones metafísicas sostiene: “¿Quién soy yo pues? Yo soy una cosa que piensa”. Afirma, de este modo, la racionalidad como el verdadero sentido de la existencia: cogito ergo sum (“pienso luego existo”). Una vez que la razón deviene el ser del hombre y el verdadero instrumento de su hacer, queda abierto el camino para una renovación radical de las ciencias que desplaza la imaginería mítica y religiosa con todo el esquema de vida asentado sobre esas convicciones. El desplazamiento del mito y el consecuente florecer de la razón se corresponde con la aparición de un nuevo hombre: el hombre ilustrado. La Ilustración, al decir de Kant, consiste “en el hecho por el cual el hombre ha alcanzado su mayoría de edad” (Emanuel Kant: Filosofía de la historia).

El hombre ilustrado asume su carácter de hombre frente a la autoridad que lo aplastaba (Iglesia, señor feudal, tributos, etc.) y, guiado por la fuerza de la razón, busca, más allá de los mitos y leyendas que le fueron impuestos, el verdadero sentido de su realidad interior y de la material que lo rodea. Esta misma actitud de rebeldía, de cuya vertiente socio-política Voltaire será máximo exponente, tendrá un eco similar en las ciencias. La física, particularmente, tendrá una renovación fundamental y su padre será otro de esos “hombres nuevos”: Isaac Newton (1642-1727). El físico inglés plantea la imagen de un universo matemático sometido a leyes que sólo la razón puede descubrir y al cual no rige ninguna finalidad moral, ni fuerza superior. En 1686 aparece el compendio fundamental de esta nueva física con el significativo título de Principios matemáticos de la filosofía natural, libro que va a producir una verdadera revolución no sólo en el campo de las ciencias sino también en la vida. En su Prólogo de la reedición de 1713, se sostiene que muchas de las leyes que ahí aparecen son “hoy aceptadas por todos los científicos”.

Así, esta revolución intelectual no quedó confinada al plano de la teoría, sino que fue canalizada por todo un movimiento político y social que comienza en Inglaterra en 1680 y alcanza su máximo apogeo años más tarde en Francia: La Ilustración.

El contexto ideológico

Postulados fundamentales de la Ilustración:

Ø La razón como método infalible para acceder a la verdad.

Ø El ejercicio de la razón debe producir un modo de vida justo y para todos los hombres.

Ø El orden de la sociedad y de la naturaleza es un orden matemático regido por leyes que se conoce por la ciencia.

Ø Es posible una infinita perfección de la naturaleza humana siguiendo los dictados de la razón.

El siglo XVIII se autodenominó filosófico en el sentido etimológico del término: amor a la sabiduría. En este sentido, la búsqueda del saber se vuelve fundamental y se extiende a todos los campos: ciencias naturales, historia, religión, derecho, sociedad, etc. El instrumento privilegiado de esta búsqueda es la razón, aspecto heredado del movimiento de renovación y liberación que significó el Renacimiento. Lo novedoso es el uso que se da a la razón, la metodología con que se la emplea. Ya el siglo XVII había usado la razón poniéndola al servicio de grandes construcciones filosóficas abarcadoras de una totalidad (Descartes, Leibniz, etc.). El siglo XVIII la empleará como método constante de crítica buscando un apoyo en los hechos reales, concretos y verificables que terminará por demoler aquellos sistemas. El modelo está tomado de las ciencias naturales desarrollado a partir de Galileo, Kepler y Newton. El método consiste en el análisis de los hechos, de los fenómenos para elevarse luego a las leyes y a los principios. Mientras el pensamiento del siglo XVII procedía deductivamente, fijando un principio a partir del cual se construía el sistema, el siglo XVIII va a proceder por inducción y análisis para llegar a los principios después de la minuciosa observación de lo fáctico. La razón, instrumento privilegiado de conocimiento, aparece no como un receptáculo del que extraer verdades, sino como una fuerza, una dirección, una energía que conducirá a la obtención de verdades. En síntesis, “El concepto de razón no se caracteriza como concepto de un ser, sino de un hacer”. (Ernst Cassirer: Filosofía de la Ilustración)

La misma racionalidad de la naturaleza, estudiada por las ciencias, se va a exigir en la esfera humana. Así, la Ilustración se aplica a ejercer una crítica completa de los aspectos políticos, morales y religiosos de la vida.

La crítica de las religiones es absoluta: se ataca la irracionalidad de sus dogmas, la superstición e ignorancia que favorecen la sumisión ante la injusticia que pregonan la hipocresía de los sacerdotes.

A esto se va a oponer el deísmo, una religión fundada en la razón y la naturaleza, que se limita a reconocer la existencia de un ser supremo a quien se venera sin idolatría, a quien se rinde un culto puramente íntimo, que no necesita intermediarios ni interviene en los asuntos humanos. Más allá de su aspiración racional, el deísmo no es único sino que presenta varias versiones.

Otros, como D’Holbach, niegan la existencia de Dios: para él, el universo era puramente material. Hay también ejemplos de agnosticismo y escepticismo religioso, como los de Locke y Hume que no se pronuncian sobre la existencia o inexistencia de un Creador. Pero el Siglo XVIII fue mayoritariamente deísta antes que ateo o agnóstico.

La Enciclopedia

Se introduce la “idea de progreso“, la creencia en el progreso indefinido de la humanidad, que heredará el positivismo del siglo XIX. El progreso es entendido como la expansión del saber: las “luces” de la razón y los conocimientos conducen la marcha ascendente de la humanidad. De este modo, se fundamenta el papel del intelectual como guía y conductor espiritual de los pueblos.

De estas convicciones surge la idea de la publicación de un vasto diccionario que abarque y trate detenidamente todos los aspectos del saber humano de la época. Aparece, así, La Enciclopedia “Diccionario razonado de las ciencias, las artes y los oficios”. Se realiza entre 1745 y 1772 bajo el enérgico impulso de Diderot con la colaboración de todos los intelectuales importantes de su tiempo.

El propósito no es sólo transmitir un conjunto de conocimientos, sino “cambiar la manera habitual de pensar”. La Revolución Francesa es, ideológicamente, consecuencia de la tarea de los enciclopedistas quienes proveen a los revolucionarios de 1789 un cuerpo de ideas tanto de crítica y negación del pasado como de un proyecto para el futuro. Si bien no se considera revolucionarios a los enciclopedistas, éstos presentaron una visión crítica y reformista, poniendo a disposición de la burguesía una serie de ideas, convicciones y teorías que serían ampliamente utilizadas y cuya vigencia alcanza el presente actual.

El manejo orgulloso y triunfal de la razón, la creencia en el progreso y el liberalismo, contribuyeron a dar, a buena parte de este siglo, esa visión optimista del mundo y de la vida.

El contexto político

Los errores repetidos de la política real precipitan la ruina del régimen. Bajo Luis XIV los desastres militares y diplomáticos se acumulan. A pesar de los esfuerzos la monarquía se desacredita; el Rey, aislado del pueblo, se deja comprometer y maniobrar por los privilegiados. No puede refrenar la oposición sistemática de los Parlamentos y, sobre todo, la terrible crisis financiera que será causa determinante de la Revolución.

Desde la muerte de Luis XIV se asiste a una crisis de autoridad que traerá aparejada la caída de régimen. La crisis llegó a su punto culminante con la firma del tratado de Aix-la-Chapelle mediante el cual Luis XIV abandona todas sus conquistas comprando una paz precaria.

Esta crisis deja libre el campo a los innovadores y las ideas encuentran en la opinión pública una audiencia cada vez mayor.

Francia tiene su tesoro arruinado, su comercio agonizante y destruidas por completo las probabilidades de volver a ser el eje de la política europea. Es el país donde se produce el estallido revolucionario del 14 de julio de 1789.

En cuanto al pensamiento político, la filosofía de la Ilustración rechaza el despotismo y se aferra a la idea de libertad que había heredado del Renacimiento. Tuvo en Inglaterra su antecedente inmediato: el Parlamentarismo y los derechos de los ciudadanos. Para Voltaire, gran admirador de Inglaterra donde estuvo exiliado, el concepto de libertad coincide con el de los derechos humanos: “¿De hecho, qué es ser libre? Es conocer los derechos del hombre y, una vez conocidos, se defienden sin más.” Se convierte en un fervoroso defensor de la libertad de expresión: “Pertenece al derecho natural servirse de su pluma y de su palabra a riesgo propio. Conozco muchos libros aburridos, pero ninguno que haya hecho mal de verdad.” Y agrega: “No estoy de acuerdo con una sola palabra, pero defenderé hasta la muerte vuestro derecho a hacerlo”.

Se proponen diferentes sistemas políticos para remplazar al despotismo: el modelo inglés, la monarquía ilustrada (un monarca gobernando con la guía de la razón y las luces de los filósofos), la república.

Montesquieu (1689-1755) intenta crear una ciencia de las leyes positivas descubriendo el orden subyacente bajo la heterogeneidad de los hechos. (El espíritu de las leyes). Según el filósofo, las leyes dependen del lugar y del momento de su aplicación; sin embargo los pueblos civilizados dependen menos que los primitivos de las condiciones de su territorio y clima y es posible conferirle las leyes necesarias que los conduzcan a la moderación, la libertad, la utilidad social y la felicidad. Prefiere para Francia una monarquía moderada por los poderes intermedios de la nobleza y los parlamentos, que se opongan a una primacía absoluta del rey. Realiza la descripción del régimen inglés, de apariencia monárquica pero en realidad republicano, donde el equilibrio de los tres poderes del estado (ejecutivo, legislativo y judicial) está asegurado por su separación y los controles que ejercen entre ellos. De esta manera, las libertades y los derechos humanos de los ciudadanos quedan protegidos.

Rousseau (1712-1778) funda la teoría de la democracia. Se basa en un contrato libremente establecido entre los miembros de una comunidad (el contrato social) por el cual ellos ceden sus derechos a favor de la comunidad. Esta abdicación les asegura la igualdad y la libertad. Por este contrato todos quedan sometidos a la “voluntad general”. Sólo la voluntad general puede hacer las leyes y el pueblo soberano debe expresarse directamente porque la soberanía es inalienable y no se puede delegar en representantes. La aplicación de las leyes sólo se confía a un gobierno ejecutivo por razones prácticas y éste puede ser derribado en caso de no cumplir con los dictados del pueblo. La voluntad general es expresión de la mayoría y a las minorías sólo se le reconoce el derecho de llegar a convertirse en mayorías. De este modo, se asegura la libertad auténtica puesto que “La libertad quiere decir vinculación a una ley rigurosa e inviolable que cada individuo establece por sí mismo […] el individuo, al unirse con los demás […] se obedece tan sólo a sí mismo”.

El siglo XVIII elaboró una teoría económica cuya idea central es también, como en otros campos, la libertad; sostiene el postulado de la libertad económica... La prosperidad de una nación no depende de la acumulación de metales preciosos, como afirmaba el Mercantilismo, sino del trabajo de sus habitantes (fundamentalmente el sector primario: agricultura, ganadería, pesca y minería). El comercio es un simple vehículo de la circulación de bienes. Se debe dejar que la producción y comercialización de las mercaderías se realice libremente. La naturaleza y el comercio están regidos por leyes “naturales” que actúan por sí mismas en forma beneficiosa. Toda intervención del Estado en materia económica sólo conduce a entorpecer su funcionamiento. Su fórmula fue: “laissez faire et laissez passer; le monde va de lui même” (“dejad hacer, dejad pasar; el mundo camina solo”). La versión inglesa de esta teoría corresponde a Adam Smith y la francesa a Quesnay y Turgot (Fisiocracia). Adam Smith da más espacio a la intervención del Estado.

El liberalismo económico es la expresión de una nueva situación de la burguesía. Mientras la clase burguesa fue económica y socialmente débil, necesitó la protección estatal para crecer y consolidarse y la política proteccionista del Mercantilismo se lo permitió. En el siglo XVIII consolidó sus posiciones y la expansión de sus negocios necesita la supresión de toda traba. Esta teoría se llevará a la práctica a partir de la Revolución de 1789.

El contexto social

Ø Aparición de ideales humanitarios y de reforma social (Por ejemplo: rechazo del castigo despiadado para la contención de la delincuencia).

Ø Rechazo de la guerra y la esclavitud.

Ø Preocupación por las clases humildes.

Ø Establecimiento de hospitales de maternidad y adelanto de las medidas sanitarias.

Los filósofos de la Ilustración hacen una aguda crítica a la defectuosa organización social. Esto tiene sus antecedentes en el siglo XVII (Locke, Hobbes) y las teorías políticas antes mencionadas constituyen algunas de sus respuestas...

El siglo XVIII recibe la herencia renacentista de la concepción del derecho natural: un orden legal, justo y armónico en el que hay que apoyarse para construir el derecho positivo realmente vigente en una sociedad dada. El derecho ya no se va a fundar ni en los dogmas teológicos y ni en el absolutismo del Estado. Existe antes que el poder humano o el poder divino, se funda en la naturaleza y en la razón. Montesquieu define las leyes como “las relaciones necesarias que derivan de la naturaleza de las cosas”. Y la Declaración del hombre y del ciudadano de 1789 dice que los derechos son “naturales, inalienables, imprescriptibles y sagrados”.

Aparece la idea del “estado natural” en que el hombre habría vivido antes de asociarse en comunidad.

Hobbes lo concibe como un momento caótico de guerra de todos contra todos, donde se imponen los más fuertes. Por esta razón los hombres se impusieron un contrato social para protegerse de la inseguridad y delegaron la soberanía en un monarca.

Rousseau concibe el estado de naturaleza como una etapa paradisíaca donde los hombres viven aislados y felices, sin otra preocupación que el sustento material. Los males y la degradación comienzan con el establecimiento de la propiedad individual. Cuando un hombre o un grupo de hombres se apodera de un bien, que hasta entonces era de todos porque no era de nadie, se instaura la división entre ricos y pobres, entre poseedores y desposeídos. Los primeros legitiman la situación imponiendo leyes que fundan la sociedad civil y eligiendo magistrados que hagan respetar esas leyes. Pero Rousseau no postula un retorno al estado primitivo para permanecer en él. La vuelta a la naturaleza original debe darse a los efectos de partir desde ahí hacia un nuevo comienzo que permita edificar la nueva sociedad sobre la base de la igualdad y la justicia, esto es, la sociedad democrática de El Contrato social.

La vida social y cultural de las clases alta y media-alta se traslada desde la Corte a París. Este desplazamiento se corresponde con el cambio social por el cual la antigua nobleza cortesana se ve desplazada por la burguesía ascendente. Esta última será la productora y consumidora más importante de los nuevos productos culturales.

Los centros de reunión son los salones, los cafés y los clubes. El Club de L' Entresol fue definido por uno de sus miembros, el marqués de Argenson como “una especie de club inglés o de sociedad política perfectamente libre, compuesta por gente que guste razonar sobre lo que piensa y decirlo sin miedo de comprometerse”.

Entre los Cafés públicos y privados los más conocidos fueron el Procope, Laurent Y Gradot. El éxito de los cafés públicos hizo que la sociedad convirtiera, algunos días, los salones en cafés.

Los salones más conocidos eran los de la duquesa del Maine, al que concurre Voltaire; el de la marquesa de Lambert, donde se reúnen Montesquieu y Marivaux; el de Madame de Geoffrin, con la presencia de Montesquieu, Marivaux, Helvetius, D’Alembert, D’Holbach. Este último es el más importante: se plantea y se discute la publicación de La Enciclopedia y la dueña de casa colabora con la subvención del proyecto.

En los salones reina la conversación brillante, el juego de ingenio, la galantería, los placeres refinados. Son la ocasión para que se manifieste esa veta mundana, frívola y exquisita que es inseparable de las costumbres de la época.

El contexto literario

Las transformaciones señaladas anteriormente van a pautar la aparición de un nuevo tipo de letras y un nuevo tipo de lector. Entre los precursores e iniciadores de este nuevo modo de hacer literatura -que dará por resultado, según el concepto de Arnold Hauser, “un nuevo público lector”- se encuentran personas de muy diversas tendencias e iniciativas: Saint-Simon, Fontenelle, Bayle, Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau…

Los escritores casi no participan del ascenso de la burguesía. Su condición material, a menudo mediocre, no se corresponde con el rol esencial que ocupan en la vida social. La condición de los escritores se caracterizó por:

Ø La mediocridad material: muchos escritores viven de lo que escriben, pero el trabajo intelectual no era bien retribuido. No hay derecho de autor.

Ø La inseguridad: la censura y las persecuciones traban la libertad de expresión.

Ø Prestigio social: los hombres de letras adquieren, sin embargo, con la independencia, el derecho de la consideración. Se vuelven los dueños de la opinión. El hombre de gabinete del siglo XVII pasa a ser hombre de acción.

Las obras literarias acusan las tendencias filosóficas. A pesar del peso de figuras como Voltaire o Diderot el gusto literario va a ir transformándose. El público francés comienza a dejar de lado los análisis en los que se complacen los filósofos. Acogen favorablemente las obras extranjeras que responden a la necesidad de emoción o misterio: las novelas inglesas de Richardson, el Werther de Göethe. De esta manera, va despertándose un estado espiritual que encontrará su completa expresión en el movimiento pre- romántico y romántico.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII las ideas filosóficas se afirman con una osadía cada vez mayor. Se abren nuevos salones que van a contribuir a su difusión. En el salón de Mme. du Deffand, quien permanece fiel a las antiguas tradiciones, los filósofos deben adoptar ciertas reservas, pero en el de Mme. Geoffrin que protege abiertamente a los enciclopedistas la conversación se da con mayor libertad. Otros salones son verdaderas “sinagogas filosóficas” donde comienza el germen de una ideología prerrevolucionaria.

Una reacción se dibuja contra la sequedad de la razón, esta postura gana lugares de moda el Salón de Mme. de Lespinasse, donde exaltan y descubren “las delicias del sentimiento”. Al mismo tiempo, gran parte del público permanece accesible a preocupaciones místicas y prejuicios supersticiosos. Se fundan sectas de iluminados. Paralelamente a las conquistas del espíritu positivo se extiende una curiosidad por lo sobrenatural que retumba en la inspiración de los escritores y anuncian ciertas tendencias del romanticismo.

El espíritu filosófico tan expandido en los salones frecuentados por los enciclopedistas encuentra, sin embargo, alguna resistencia.

Durante la primera mitad del siglo, el sentimiento estuvo preservado por la ironía y la pasión por la frivolidad.

Hacia la mitad del siglo, la razón parece a veces reseca y aburrida. Las lágrimas, suspiros, efusiones se ponen de moda, así como las inquietudes, desesperanzas y éxtasis. Guiados por el ejemplo de novelistas y poetas ingleses y luego por los pre-románticos alemanes, los escritores buscan satisfacer las nuevas aspiraciones del público. El gran maestro de esta generación fue Rousseau.

Las artes

El siglo XVII vivió una crisis en la que algunas coronas quedaron en bancarrota. Las luchas religiosas y coloniales agotaron a los pueblos y sus economías. El manierismo había anteriormente acentuado el virtuosismo técnico, tal como se manifestó en Tintoretto, y la exageración, como en el caso de El Greco. Más adelante, la estética y la teoría del arte barroca favorecieron con frecuencia el sometimiento del mundo a un torbellino de movimiento y de expresividad. En el Barroco fue frecuente el gusto por la paradoja y la complicación. En la literatura española el culteranismo y el conceptismo pugnaron por conseguir el lucimiento de las obras a costa de su accesibilidad, pues, como escribía Góngora, "honra me ha causado hacerme oscuro a los ignorantes, que esa es la distinción de los hombres doctos, hablar de manera que a ellos les parezca griego". El placer estético al que se invita al receptor de las obras artísticas es el de internarse en su oscuridad. Tales tendencias parecen ser contrarrestadas en la filosofía de la época cuyo máximo exponente es el racionalismo cartesiano que, adoptando el ejemplo de la matemática, pretende aportar luz y claridad.

Estética y teoría del arte de la segunda mitad del siglo XVII procuraron poner orden encontrando normas. Durante el reinado de Luis XIV, el intento por normativizar las artes dio lugar a diversas Academias en las que se intenta imponer orden en lo artístico. En 1669 François d’Aubignac no sólo defiende que el teatro debe tener reglas sino que éstas deben depender de la razón y del sentido común debiendo considerarse toda licencia como un crimen.

De la naturaleza dependen artes y ciencias pero, puesto que la naturaleza humana es racional, ambas deben ser guiadas por la razón. Objetividad y subjetividad se oponen y, por tanto, también razón e imaginación. De la misma forma que Descartes pretendió encontrar un primer principio en el que fundamentar el trabajo intelectual, Charles Batteux en su libro Las bellas artes reducidas a un mismo principio (1746) propuso como elemento unificador de las artes la imitación de la bella naturaleza. Las artes debían imitar, bajo la dirección de reglas racionales, una naturaleza en la que la Razón debía también encontrar claridad y distinción. De esta forma, al situar bajo la protección de la razón tanto las ciencias como las artes, se intentaba evitar las extravagancias surgidas en el manierismo y en el barroco.

Nicolás Boileau escribió su tratado Arte poético en el que, situarse en la línea de Aristóteles, fijaba cánones -como el de las llamadas "tres unidades" para el teatro- con pretensiones de universalidad e intemporalidad. Todo debía ir paso a paso, bajo control aunque intentando evitar un rigor excesivo: "Trop de rigueur alors serait hors de saison". Respetar las reglas sería testimonio de buen gusto. La importancia que toma la cuestión del gusto, en esta época, revela una preocupación benevolente por los efectos que las artes puedan causar en los espectadores, así como un interés creciente por la dimensión subjetiva de lo estético. El "objetivista" Boileau incluso señala que el fin de las artes es agradar y conmover, aunque sin brindar nada increíble al espectador, al punto que recomienda que no se ofrezca al lector "nada más que lo que pueda agradarle". También puede introducirse falsedad en la fábula a los efectos de hacer brillar, ante los ojos, la verdad sin la que no puede concebirse la belleza. Lo bello queda subordinado a lo verdadero y también a lo bueno o, más bien, a lo moralizante, evitando, en general, que el vicio pueda aparecer como algo amable ante los ojos de los lectores.

Sin embargo, tal como había visto Aristóteles, el estatuto de las artes y el del mundo cotidiano son diferentes. De ahí que "no hay serpiente ni monstruo odioso que, imitado por el arte, no pueda resultar grato a la vista" (Boileau: Arte Poético).

¿Pertenecen o no a distintos dominios artes, ciencias y vida cotidiana? Las Academias de Luis XIV sostuvieron que si. Es significativo que el tema a concurso propuesto por la Academia de Dijon en 1750 partiera del presupuesto del paralelismo entre las Ciencias y las Artes. En su respuesta, Rousseau no se cuestiona si tal identificación es o no oportuna. Por el contrario, Diderot se plantea en qué consiste la especificidad de las artes. Como respuesta a esta cuestión surge esta otra que se suscitará especialmente en la ilustración inglesa: ¿cuál es el origen de nuestra idea de belleza? La hipótesis que subyace a esa investigación es que averiguar cuándo surgió tal idea podrá servir para fundamentar y orientar racionalmente las artes; es decir, para deducir del origen los pasos subsiguientes. Pero, las tensiones que surgen en el pensamiento estético de los ilustrados están precisamente relacionadas con el intento de someter las artes a las “luces“. ¿Hasta qué punto puede lograrse? ¿Con qué costos? ¿Qué papel juegan en el ámbito artístico la razón, la imaginación y el sentimiento?

Bibliografía

Cassirer, Ernst. Filosofía de la Ilustración, México, F.C.E., 1950.

Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte, Madrid, Guadarrama, 1968.

Hazard, Paul. El pensamiento europeo en el siglo XVIII, Madrid, Guadarrama, 1946.

Lagarde et Michard. XVIIIème Siècle, Paris, Bordas, 1962.

Mántaras, Graciela. Voltaire, Montevideo, “Manuales de Literatura: 10, Técnica, 1977.

Nantan, Jacques. Enciclopedia de la Literatura francesa, Barcelona, Montaner, 1959.

Voltaire y la Ilustración, Capítulo Universal: 19, Buenos Aires, CEDAL, 1969.

J. J. Rousseau: Ensoñaciones de un caminante solitario

2009-04-02T17:51:00.000-03:00

Ensoñaciones de un caminante solitario

J. J. Rousseau (Publicado en 1782)

Extracto de la quinta caminata o paseo

Cuando la noche se aproximaba, yo descendía de las cimas de la isla e iba gustosamente a sentarme al borde del lago, sobre la orilla, en algún escondido asilo; allí, el ruido de las olas y la agitación del agua, al fijar mis sentidos y desalojar de mi alma cualquier otra agitación, la sumergían en un ensueño delicioso, en el que la noche me sorprendía a menudo sin que yo lo apercibiera. El flujo y el reflujo del agua, su ruido continuo, pero intensificado por intervalos, golpeando sin cesar mis oídos y mis ojos, sustituían a los movimientos internos que el ensueño apagaba en mí, y eran suficientes para hacerme sentir con placer mi existencia, sin preocuparme de pensar. De tiempo en tiempo nacía alguna débil y corta reflexión sobre la inestabilidad de las cosas de este mundo, cuya imagen ofrecía la superficie de las aguas; pero muy pronto estas ligeras impresiones se borraban en la uniformidad del movimiento continuo que acunaba, y que, sin ningún concurso activo de mi alma, no cesaba de atraerme a tal punto que llamado por la hora y la señal convenida, no podía alejarme de allí, sin esfuerzo [...].

[...] si existe un estado donde el alma encuentre un recipiente bastante sólido para reposarse enteramente y en él reunirse todo su ser, sin necesidad de recordar el pasado ni saltar hacia el porvenir; donde el tiempo no sea nada para ella, donde el presente dure siempre, sin embargo para marcar su duración y sin ninguna huella de sucesión, sin ningún otro sentimiento de privación de gozo, de placer o de pena, deseo o de miedo, sino sólo aquel de nuestra existencia, y que este solo sentimiento pueda llenarlo por entero: mientras ese estado dura, aquel que en él se encuentra puede llamarse feliz, no por una felicidad imperfecta, pobre y relativa, como la que se encuentra en los placeres de la vida, sino por una felicidad suficiente, perfecta y plena, que no deja en el alma ningún vacío que necesite llenar. Tal era el estado en que a menudo me encontraba en la isla de Saint- Pierre, en mis ensueños solitarios, ya sea acostado en mi barca que yo dejaba a la deriva y al capricho de las aguas, ya sea sentado en el borde del lago agitado, o en otra parte, en las orillas de un hermoso río o de un arroyo que murmura sobre las arenas.

¿De qué se goza en tal situación? De nada exterior en sí, de nada que no sea uno mismo y su propia existencia; en tanto este estado dure, uno se basta a sí mismo, como Dios.